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MONUMENTI ARCHITETTONICI DI LUSSO, UNA VITA TEATRALE SATURATA, CHE PERLA SONO IL TEATRO LA SCALA OPERA, BELLISSIMI RISTORANTI, UNA CLUB LUCIDA NOTTE. E UN ALTRO FANTASTICO ACQUISTO È UN VERO PARADISO PER MODANTI E PERSONE FEMMINILI CON GUSTI MOLTO DIVERSI. MILANO NON È UNA CITTÀ, È UN SOGNO IN CUI PUOI GODERE SIMULTANEAMENTE TUTTI I DESIDERI UMANI. QUESTO È UNO STILE DI VITA, CHE DEVE ESSERE TESTATO.
Centro regionale con tutti i vantaggi
Milano è la capitale della regione italiana della Lombardia. Questa è la seconda città più popolata in Italia (circa 2 milioni di persone). La posizione lo rende il centro del nord italiano, e l'iniziativa degli abitanti lo trasforma nel più dinamico sviluppo di tutte le città del paese (dicono che a Milano c'è una lattina per ogni chiesa). Pertanto, non sorprende che sia a Milano che si svolgono le più importanti mostre internazionali, conferenze, simposi e congressi.
Tuttavia, Milano attira non solo uomini d'affari e ammiratori delle "pietre sacre d'Europa". Lo stadio di San Siro attira gli appassionati di calcio (Milano eccelle in un'area che conta davvero per molti italiani che vincono il calcio di anno in anno). I fan dell'ultra velocità sono attratti dallo stadio di Monza, dove si svolgono le fasi delle gare di Formula 1. I buongustai aspettano i piatti di una particolare cucina milanese, gli amanti della vita notturna sono attratti da molti intrattenimenti per tutti i gusti: sale da concerto e cinema, discoteche e bar con musica dal vivo, quartieri tipici, in particolare i Navigli, che si trasformano di notte. E con i primi raggi di sole, un vero mulinello gira di nuovo: le macchine suonano il clacson allegramente, i tram si muovono rapidamente, molti bar e ristoranti aprono le loro porte in modo che migliaia di uomini d'affari e impiegati possano godersi una tazza di cappuccino con una brioche fresca mentre si recano al lavoro. Tuttavia, questa fiorente città deve lavorare sodo per mantenere adeguatamente la sua reputazione di capitale europea di Sua Maestà Moda, il centro della vita aziendale, della finanza e dei media.
Milano è il centro industriale e finanziario della regione italiana della Lombardia, che impiega 720 mila aziende. In termini di PIL pro capite (28.049 euro), la città non è inferiore a Londra e Amsterdam. I residenti di Milano sono orgogliosi del fatto che è qui che vengono prodotti marchi di auto di fama mondiale come l'Alfa Romeo e il liquore Amaretto, nonché la metropolitana più bella e conveniente in Italia. Milano è una città dove puoi provare tutti i piaceri mondani. In effetti, la città è più famosa non per il suo aspetto e la presenza di attrazioni, ma per il suo stile di vita.
Inseguendo la moda
Lo shopping qui diventa quasi religioso in natura. Il centro città è compatto e comodo per i passanti. Milano è famosa per i trend setter, i negozi lungo il Monte Napoleone e la Galleria Vittorio Emanuele in Piazza Duomo, che ha la reputazione di centro commerciale più antico, che ha celebrato il suo 150 ° anniversario nel 2011.
A Milano, l'aria stessa e l'atmosfera sono sature dello spirito di Sua Maestà! Gli imperi italiani di Armani, Valentino, Dolce e Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, hanno a lungo dimostrato tendenze non solo in Europa, ma anche nella moda mondiale. Grazie a famosi designer, è Milano una delle capitali più grandi e rispettate della moda pestilenziale.
Qui, durante tutto l'anno, si svolgono dimostrazioni di nuove collezioni di moda, che attirano qui l'intera alta società dell'industria della moda mondiale. Le sfilate di Milano non sono diverse dalle sfilate di moda di Parigi, Londra e Roma. Gli stessi milanesi affermano che "sebbene Parigi sia considerata un trendsetter, tutta la moda è tagliata e cucita a Milano". Contrariamente alla vecchia Europa, che predica uno stile pratico-sportivo, Milano sorprende con molte persone vestite elegantemente e con gusto. A Milano puoi acquistare a prezzi convenienti abiti, scarpe e accessori realizzati da artigiani di grande talento e talento che amano il loro lavoro.
Le persone acquistano articoli moderni e alla moda a prezzi convenienti durante gli sconti e le vendite stagionali. Quindi, quando si tratta di individualità e capacità di pensare a un guardaroba dal gusto squisito e unico, devi andare direttamente a Milano. Solo nelle vie centrali della città - Santo Spirito, Via Gesu e Sant Andre, così come Avenue Buenos Aires, ci sono più di 360 negozi che rappresentano tutti i marchi famosi e le case di moda.
Non essere passivo!
Milano è visitata in qualsiasi momento dell'anno da molti turisti. Qui ci sono numerosi monumenti eccezionali, capolavori architettonici, chiese e musei. Eppure, nonostante gli innegabili vantaggi, Milano è lungi dall'essere la prima città nell'elenco delle priorità per i turisti in visita. Molti di loro preferiscono vedere le colline della Toscana e i canali di Venezia, piuttosto che sentire il ritmo banale della vita in una grande città industriale in Italia. E questo non sorprende, perché in un paese di città medievali e abili artigiani, una grande città con grandi corporazioni e ampi viali non serve da indicatore del suo vero colore. Milano è davvero più europea della città italiana. Tuttavia, anche qui il visitatore "Italofil" attende talvolta piacevoli sorprese.
L'essenza moderna di Milano si nasconde sotto le magnifiche facciate aggraziate e nei magnifici palazzi del XIX secolo. Ciò attira gli amanti dello shopping di alto livello e della raffinatezza europea, godendo dello status di "cittadini del mondo". Questa città è insolitamente liberale e moderna. Qui perdonano tutto, tranne uno dei peggiori difetti per i milanesi: la passività. Per capire Milano devi ricordare la sua storia. È noto che i primi insediamenti sul sito di una città moderna risalgono all'inizio del IV secolo. AC. e., quando le tribù galliche si stabilirono qui. Il toponimo, che alla fine ha ricevuto la forma latinizzata "Mediolanum", indica la posizione centrale della città - "un posto nel mezzo".
La città fu ripetutamente la capitale dell'Impero Romano e tre volte sorse dalle rovine dopo le incursioni dei barbari. Milano si unì all'Italia unita nella seconda metà del XIX secolo. Milano ha sofferto molti problemi. Nel 536 d.C. e. - l'attacco è pronto, nel 1157 - l'invasione dell'imperatore romano Federico Barbarossa.
Verso la fine del XIX secolo, la città si trasformò in un'indubbia "locomotiva del paese" con una popolazione in rapida crescita. Prima di tutto, a causa dell'emigrazione interna. In secondo luogo, dopo la guerra civile in Russia, la città ha ospitato molti rifugiati che hanno trovato qui una "seconda patria". Tra questi ci sono lo scrittore R. Kufferle, il poeta principe G. Eristov, gli artisti Boris e Geda Zuevs, una figura di spicco dell'anziano credente S. Ryabushinsky, il fisico A. Eichenwald, lo scenografo N. Benois, l'arciprete Apollon Smorzhevsky e molti altri.
Alla fine del 1920, una chiesa russa sorse a Milano in onore di San Nicholas the Wonderworker è l'unico in Italia istituito da emigranti bianchi. La città era "comunità russa con una biblioteca". Una città socialmente e politicamente attiva divenne anche la scena dell'emergere del fascismo italiano: fu a Milano il 23 marzo 1919, Benito Mussolini fondò la sua prima "fascia" (tradotta dal "gruppo latino") - portelli di antichi legionari romani, simbolo Amministrazione romana), ma fu anche qui, in Piazza Loreto, nell'aprile del 1945, che terminò la storia del regime dittatoriale (il duce sparato in precedenza fu impiccato in questa piazza). Le maggiori perdite e devastazioni a Milano furono causate dalla Seconda Guerra Mondiale, quando nel 1943 gli spietati bombardamenti dell'aviazione anglo-americana distrussero l'80% del territorio cittadino, così come la tradizionale produzione di Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Ma anche in questi tempi tristi, i milanesi hanno mostrato la loro ben nota volontà di lavorare. Negli anni '50 Milano iniziò a rinascere, e con essa l'intero paese, rivelando il cosiddetto "miracolo italiano" al mondo, quando l'Italia, messa in ginocchio a causa della sconfitta militare, scoppiò tra le principali potenze mondiali.
Compleanno a Milano
Quando ho programmato un viaggio a Milano per il mio compleanno, così come per i giorni di Capodanno e Natale, ho sognato di assorbirmi con lo spirito e la grandiosità dei tre capolavori del mondo: il simbolo più alto della città - il famoso Duomo di Milano (è considerata la "ottava meraviglia del mondo"); la Basilica di Santa Maria delle Grazie, dove nel refettorio della chiesa trasformato in museo si trova la famosa "Ultima Cena" di Leonardo da Vinci e il Teatro alla Scala riconosciuto a livello internazionale, che ha visto protagonisti i giovani Mozart, Maria Callas e altre celebrità, oltre a molte star del mondo scena d'opera.
La mia conoscenza di Milano è iniziata in una giornata fredda, piovosa e nuvolosa a dicembre in Piazza Duomo. Questo è un luogo simbolico per la città, al centro del quale si trova uno spettacolare monumento equestre al re unificatore, Vittorio Emanuele II, di Ercole Rosa (1878). Sul piedistallo del monumento, secondo i gusti dell'epoca, sono collocati diversi bassorilievi in bronzo che illustrano la lotta dei patrioti italiani per la liberazione dal giogo austriaco.
Il Duomo tardo gotico, interamente rivestito in marmo, è dedicato alla Natività della Vergine Maria. Le sue dimensioni sono sorprendenti: 158 metri di lunghezza, 93 metri di larghezza e 109 metri di altezza, con una superficie totale di 11 mila metri quadrati.
Si organizzano l'elevazione e il cammino verso il tetto della cattedrale: da lì, dalle terrazze e dal tetto dell'edificio, si possono godere sia delle splendide vedute della città e dei suoi dintorni (fino alle Alpi), sia dell'architettura della cattedrale stessa. I visitatori del Duomo (a proposito, in spagnolo, la parola "duomo" significa "cattedrale") incontra uno spazio grandioso composto da cinque navate. 52 gigantesche colonne di travi, coronate da una serie di nicchie con statue di santi, sulle quali erano ancora collocate statue di profeti, reggono alte arcate a croce.
Nel caso dell'icona vicino alle volte, è conservato il santo chiodo venerato dai milanesi dalla Crocifissione di Cristo. Secondo la leggenda, l'imperatore Teodosio lo presentò a Sant'Ambrogio il Mediolansky: il Santo Chiodo, che fu conservato per la prima volta nella Chiesa di San Tecla nel 1461, fu collocato nell'altare maggiore come una delle reliquie principali. L'altare maggiore, consacrato nel 1418 e contrassegnato da una guglia a forma di tempio, incoronato da una statua di Cristo in gloria, al cui interno è un rilievo portato da quattro angeli in bronzo.
In una delle sagrestie della cattedrale, il santuario più importante è esposto sull'altare maggiore in occasione delle festività principali: la cosiddetta Arca degli Apostoli. Realizzato nel 1622 per ordine del cardinale Federico Borromeo, ha la forma di un albero, i cui rami d'argento divergono in spirali e sostengono fiale di cristallo con particelle di reliquie di tutti e dodici gli apostoli.
La costruzione del Duomo (Milano) a Milano iniziò nel 1386 su iniziativa del vescovo Antonio da Saludzo. Il risultato fu un vero simbolo della città e uno degli esempi più perfetti di gotico italiano. In generale, i lavori per la costruzione della cattedrale durarono diversi secoli: nel 1769 fu completata la sua guglia principale, che suscitò grande ammirazione; nel 1774 fu eretta la guglia di incoronazione della Madonina di 104 metri (statua della Vergine Maria). Negli anni 1810-1813. su richiesta di Napoleone, la facciata fu completata.
Nel 1858, il vecchio campanile della cattedrale fu smantellato; nel 1906 furono costruite dall'interno porte di bronzo con soggetti teotossici. Nel XX secolo, qui sono proseguiti i lavori di decorazione e restauro. Poche chiese italiane sono state costruite per così tanto tempo e con difficoltà come il Duomo di Milano. Tuttavia, nonostante ciò, alla fine, si è caratterizzato per l'unità di stile e l'armonia delle forme, nonché per l'immaginazione sbalorditiva e inesauribile del suo arredamento: centinaia di grandi guglie e molte piccole che sorgono ovunque sembrano una foresta favolosa abitata da sculture, mostri di pietra e personaggi di leggende. Il maestoso Duomo è diventato un vero tesoro dell'arte cristiana: ci sono più di duemila sculture solo sulle facciate. A volte si chiama "ottava meraviglia del mondo".
Galleria e teatro
Dopo aver lasciato la piazza del Duomo e attraversato l'arco trionfale al centro, ci siamo trovati nella famosa galleria di Milano intitolata al re unificante Vittorio Emanuele II, il "luogo di incontro" più popolare per cittadini e visitatori. Nella seconda metà del XIX secolo, le autorità cittadine decisero di collegare la piazza della cattedrale, Piazza Duomo, con Garden Avenue, ora Via Manzone, dove sorge il Teatro alla Scala. Così è nata l'idea di posare una strada coperta di gallerie. Già nel 1867, la galleria fu inaugurata alla presenza di Vittorio Emanuele II, che in quegli anni unificò attivamente la disparità dell'Italia (Roma era ancora pontificia e la capitale del regno era temporaneamente situata a Firenze).
La galleria è diventata il primo centro commerciale al mondo nel senso moderno di questa espressione. Simbolo dell'Italia unita, l'edificio ha suscitato un acceso dibattito: alcuni milanesi lo hanno accolto calorosamente come un'opera innovativa piena di decorazioni interessanti, mentre altri lo hanno criticato per essere troppo pomposo. Tutti i piani e la cupola furono distrutti dalle bombe nel 1943, ma poi restaurati. Attualmente, la galleria ha negozi, bar e ristoranti. La mascotte per i cittadini e gli ospiti di Milano era un toro steso sotto una cupola sul pavimento, vicino al quale fanno auguri.
Passando la Victor Emanuel Gallery, ci siamo avvicinati al Teatro alla Scala. C'era una chiesa vergine in questo luogo, costruita nel 1381 su richiesta della moglie di Bernabo Visconti, la duchessa di Beatrice Regina della Scala e Santa Maria della Scala che porta il suo nome. La chiesa abolita lasciò il posto a un teatro, la cui costruzione iniziò nel 1776.
Il teatro è stato ufficialmente aperto due volte: per la prima volta il 3 agosto 1978 con la produzione dell'opera "Europa riconosciuta" di Antonio Salieri; nella seconda, l'11 maggio 1946, con un grande concerto di gala condotto da Arturo Toscanini: in questo modo i milanesi celebravano il restauro del teatro dopo gravi danni in tempo di guerra.
Il teatro alla Scala di fama mondiale ha sempre attratto i migliori musicisti, direttori, cantanti, scenografi. Bellini, Verdi, Puccini - questi sono solo alcuni dei nomi dei compositori che spesso preferivano la scena milanese per mettere in scena le loro anteprime; molte star attuali della scena lirica mondiale hanno ottenuto un "biglietto per la vita" qui. Dei maestri domestici, N. A. Benois ha lavorato qui come capo scenografo per diversi decenni del secolo scorso. Tra il 2001 e il 2004 sotto la guida dell'architetto Mario Bott, il teatro ha effettuato il restauro e l'ammodernamento dell'edificio. Botta ha modernizzato la scena in cui tre azioni possono ora svolgersi simultaneamente. Dalla piazza, due nuovi edifici con un bell'aspetto sono visibili dietro la solenne facciata di Piermarin. Il teatro ospita il Museo del Teatro alla Scala, trasformato nel 2007, contiene reliquie e oggetti d'arte legati alla storia del teatro e dei suoi eroi: dai Toscanini a Verdi e Rossini.
I visitatori del museo sono accolti da un'esposizione molto densa: le pareti sono completamente appese con ritratti di compositori, cantanti, attori (compresi quelli drammatici), e le sale sono coperte di busti, vetrine con medaglioni e persino con cose come maschere postume, calchi di mani, conduzione di bastoni. Dal museo puoi andare in una delle logge del teatro.
Di particolare interesse per il visitatore russo è il magnifico ritratto a figura intera di Judith Pasta nel ruolo di Anna Boleyn, scritto da Karl Bryullov (l'artista visitava spesso Milano, con il patrocinio della contessa Julia Pavlovna Samoilova, figliastra del milanese Giulio Litta, che divenne un importante statista russo). Tra le altre interessanti mostre vi è il modello preparatorio del monumento a Giacomo Puccini, realizzato nel 1925 dallo scultore italo-russo Paolo Trubetskoy e, nella stessa sala, un ritratto di Rudolf Nureyev, che spesso si esibiva a Milano (opera dell'artista Attilo Melo). L'atrio del teatro, rivestito in marmo bianco con decorazioni neoclassiche, ha fatto un'impressione speciale durante i giorni delle esibizioni, in particolare la premiere ha riempito un pubblico elegante. Ci sono busti di Rossini, Bellini, Verdi e un busto di Stendhal.
La sala a ferro di cavallo ha cinque piani, con una loggia reale centrale e una galleria, che di solito è occupata dai più sofisticati amanti della musica, pronta per una prova parziale. Magnifici scenari e modanature di stucchi stupiscono, e il palco, incorniciato da colonnati giganti, è diventato uno dei più grandi in Italia. Il Teatro alla Scala chiude la piazza omonima, di fronte a Palazzo Marino. Nel 1872, un monumento a Leonardo da Vinci fu eretto nel centro di Piazza della Scala, con le statue dei suoi studenti sul piedistallo (scultore Pietro Magni).
Ho avuto la fortuna di arrivare al Teatro alla Scala il 7 dicembre per l'apertura della stagione, secondo una lunga tradizione, questa celebrazione si tiene il giorno di Sant'Ambrogio, il santo patrono di Milano. L'opera di Richard Wagner Valkyrie è stata selezionata per la prima. Il ruolo principale è stato interpretato dalla star dell'opera Waltraud Meyer (Siglinda) e le due parti principali sono state interpretate dagli artisti russi Ekaterina Gubanova (Frīte) e Vitaly Kovalev (Votan).
Il Teatro alla Scala è sempre stato famoso per la sua puntualità. Immediatamente dopo la terza campana, il sipario è stato aperto e tutto il pubblico nella sala si è immerso nel mondo degli eroi wagneriani per 4,5 ore. L'atteggiamento nei confronti delle produzioni di Wagner in ogni momento, sia tra i professionisti che tra il pubblico, è stato controverso. La scelta di questa particolare parte della trilogia del Ring of the Nibelungen è stata insolita anche per il teatro italiano.
L'opera è arrivata con due intervalli. Le mie impressioni hanno superato tutte le aspettative ... Voglio esprimere l'entusiasmo con le parole del grande Stendhal, che ha scritto nel suo diario: "Mi affretto a questo primo teatro al mondo (Scala): c'è ancora Tesea di Bronzo (" Testa di bronzo "), e posso completamente goditi lo spettacolo ... Questo teatro respira grandiosità e lusso: qui ogni minuto vedi almeno un centinaio di cantanti o comparse ordinari vestiti come gli attori nei primi ruoli vestiti in Francia. Per uno degli ultimi balletti, ottantacinque costumi sono stati realizzati in velluto e raso. Enormi costi La Theater C il kala è un salone in cui si svolge l'intera città, la gente della società si incontra solo lì: non ci sono ricevimenti aperti. "Ci vediamo a Skala", si dicono, fissando le date per qualsiasi motivo .... Il 26 settembre 1816 lascio Skala. Per Dio Il mio entusiasmo non diminuisce affatto.
Considero Skala come il primo teatro al mondo, perché la sua musica dà il massimo piacere. Non c'è una sola lampada nella hall. È illuminato solo dalla luce riflessa dallo scenario. È impossibile persino immaginare qualcosa di più maestoso, più lussuoso, più impressionante delle forme architettoniche. Stasera lo scenario è stato cambiato 11 volte "...
Immersa nell'atmosfera del teatro alla Scala, la sua storia è passata involontariamente davanti a me, le immagini di famose star dell'opera che si esibiscono su questo palco: Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Per tutto il mondo, Maria Callas è diventata la personificazione del teatro alla Scala. In questo teatro, il leggendario Callas non ha mai perso una singola esibizione. È stato bello sapere che nell'anno del 300 ° anniversario del teatro, la prima ballerina russa insignita del titolo onorifico “Etoile” (“Stella”) fu Svetlana Zakharova nell'aprile del 2003.
Tocco di segretezza
E infine, il culmine del mio viaggio a Milano è stata la visita al monastero domenicano di Santa Maria della Grazie, nel cui refettorio si trova uno degli affreschi più riveriti e famosi al mondo: l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Nel 1980, l'intero complesso monastico divenne il primo sito del patrimonio mondiale in Italia. È necessario ottenere il permesso in anticipo per vedere con i propri occhi il murale più famoso nella storia dell'arte. Per fare questo, un flusso costante di visitatori arriva a Milano da tutto il mondo.
L'ultima cena fu commissionata da Leonardo da Vinci, sovrano di Milano, Ludovico Moreau, nel progetto generale di rinnovamento del monastero di Santa Maria della Grazie. Leonardo lavorò a quest'opera dal 1494 al 1497. Non è stato eseguito nel solito modo di dipingere le pareti - affresco per il Rinascimento, l'artista ha scelto una lettera "tempera" a secco, che gli ha permesso di lavorare con la massima libertà. Sebbene il tema della cena - comunione fosse tradizionale per il refettorio monastico, specialmente a Firenze, il dramma espressivo della scena dell'Ultima Cena di Leonardo la rende innovativa.
Da Vinci scelse l'immagine al primo stadio esattamente quel momento, che per molti secoli è stato oggetto di un'interpretazione figurativa: quando Cristo distribuisce il pane a Giuda, indicandolo in questo modo come profeta. In piena conformità con la lettura dell'episodio nel Vangelo di Giovanni (13, 21-26) "Detto questo, Gesù era indignato nello spirito e testimoniò e disse: In verità, in verità ti dico, uno di voi mi tradirà. Quindi i discepoli si guardarono attorno chiedendosi di chi stesse parlando, ma uno dei suoi discepoli, che Gesù amava, giaceva nel seno di Gesù. Simon Pietro gli fece un segno per chiedergli di chi stesse parlando. Lui, cadendo nel seno di Gesù, gli disse: Signore ! Chi è questo? Gesù risponde: colui al quale io, avendo immerso un pezzo di pane, servirò e, dopo aver immerso un pezzo, ho servito Giuda Sem a Oncariot. "
Leonardo si è preparato con cura e desiderio per la pittura di Milano. L'Ultima Cena non lo attirò con il suo contenuto dogmatico, ma con l'opportunità di svelare un grande dramma umano davanti allo spettatore, mostrare vari personaggi, rivelare il mondo spirituale di una persona e descrivere accuratamente e chiaramente le sue esperienze. Ha preso l'Ultima Cena come una scena di tradimento e si è posto l'obiettivo di introdurre in questa immagine tradizionale quell'inizio drammatico, grazie al quale avrebbe acquisito un suono emotivo completamente nuovo. Questa è l'opera più matura e finita di Leonardo. Nella pittura, il maestro evita ciò che potrebbe sostituire il corso principale dell'azione rappresentata da lui.
Al centro, pone la figura di Cristo, evidenziandola con il lume della porta. Rimuove deliberatamente gli apostoli dal Salvatore per enfatizzare ulteriormente il suo posto nella composizione. Una composizione complessa con una prospettiva costruita in modo sofisticato dimostra ancora una volta il genio del corfeo del Rinascimento: lo spazio del dipinto è “illuminato” da tre finestre in profondità, che ha permesso di utilizzare il preferito del chiaroscuro (ricevendo l'immagine del chiaroscuro) al suo pieno potenziale. Al centro della lunga tavola apparecchiata c'è Cristo, la cui figura divide chiaramente gli apostoli in quattro gruppi, tre in ciascuno. Rende il tavolo piccolo e il refettorio semplice e semplice. Questo gli dà l'opportunità di focalizzare l'attenzione dello spettatore su figure con un'enorme resistenza plastica. In tutte queste tecniche, una profonda determinazione dell'idea creativa è nascosta, dove tutto è bilanciato e preso in considerazione. Il compito principale che Leonardo si era prefissato in L'Ultima Cena era una trasmissione realistica delle reazioni psicologiche più complesse alle parole di Cristo: "Uno di voi mi tradirà". Dando nelle immagini degli apostoli completi caratteri e temperamenti umani, Leonardo costringe ciascuno di loro a rispondere a modo suo alle parole dette da Cristo.
Fu questa sottile differenziazione psicologica, basata sulla diversità di volti e gesti, che colpì i contemporanei di Leonardo più di ogni altra cosa. Ha unito audacemente Giuda in un gruppo con tutti gli apostoli, ma allo stesso tempo gli ha dato tali caratteristiche che gli hanno permesso di essere immediatamente identificato tra i dodici discepoli di Cristo. I contemporanei del maestro hanno preso l'Ultima Cena di Leonardo come nuova nell'arte.
Mi dispiace, ma devi andartene ...
Lasciando Milano del XX secolo - la capitale del mondo degli affari, della moda e del design, la città dell'arte e della cultura, il crocevia di conoscenze e innovazioni, sono convinto che questa metropoli conserva con cura il suo eccezionale passato millenario, ma allo stesso tempo è in grado di cambiare e aggiornare. Il variegato paesaggio urbano, emozionante e attraente, mostra le prove di un passato brillante: dai tempi del tardo impero romano al comune medievale, dai duchi di Visconti e Sforza al dominio spagnolo, dal dominio degli Asburgo allo splendore napoleonico, dall'industrializzazione degli anni del dopoguerra ai giorni nostri.
Nel 1957, Milano fu dichiarata la città gemella di Leningrado. Avendo scoperto questa città da solo, sento di voler tornare qui più di una volta ... Per catturare il nuovo suono di una sinfonia tessuta dal mondo della musica, della poesia, della spiritualità dell'arte, di tutto lo splendore di questa incantevole città nel cuore dell'Europa.
