Ballerino, coreografo, direttore e capo del fondo di beneficenza. Marisa Liepa, Andris Liepa ha in programma di rilanciare tutte le esibizioni dal repertorio della famosa compagnia di balletto di Sergey Diaghilev. Sul suo conto ci sono già undici produzioni restaurate dell'era di "Russian Seasons", e nei prossimi anni vuole "tornare in scena altri cinquecento capolavori dimenticati". Per due decenni, Andris Liepa e il suo team hanno rianimato con cura il repertorio di Diaghilev. Tra gli spettacoli restaurati da loro ci sono "Prezzemolo" e "Firebird" di Igor Stravinsky, "Scheherezad" alla musica di Nikolai Rimsky-Korsakov. L'anno prossimo verrà proiettato un altro balletto rinnovato: "Cleopatra" di Anton Arensky.
Ricordiamo che la prima compagnia di balletto russa per tournée in Europa fu fondata nel 1911 a Monaco e aprì le sue stagioni nel sud della Francia. "Molte nuove tendenze nell'arte sono nate nel 20 ° secolo in Russia.
La compagnia di balletto, fondata da Diaghilev, ha fatto una vera rivoluzione nel mondo della danza con le sue innovazioni artistiche ", ha osservato Andris. A proposito di idee creative, balletto russo e piani per divulgare l'arte russa negli Emirati Arabi Uniti, abbiamo parlato con Andris Liepa quando è volato a Dubai per studiare dettagli dei tour futuri.
Andris, cominciamo con il fatto che Sergei Diaghilev finì in Europa all'inizio del XX secolo e iniziò a tenere lì le prime stagioni russe. Lascia che la mia domanda non ti sembri strana, ma Diaghilev è andato in Occidente, e oggi vai in Oriente, perché?
Bene, direi che l'Oriente non è solo gli Emirati. Per noi, "East" è un tour della Russia, in dieci città principali dove ci esibiamo da quattro anni consecutivi. Lo considero una missione estremamente importante. Sergei Diaghilev partì per l'Europa nel 1909 e dopo la rivoluzione di ottobre non tornò in Russia. Pertanto, tutti i migliori ballerini, artisti, compositori rimasero all'estero con lui - e Ida Rubinstein, Mikhail Fokin, Igor Stravinsky, Tamara Karsavina e Anna Pavlova. Fino al 1929, mentre Sergei Diaghilev era vivo, le sue "Stagioni russe" erano in Francia, e poi, sfortunatamente, lo dimenticarono e in Russia decisero di non divulgare il suo lavoro, poiché era un emigrante. E solo dopo il 1992 in Russia ha iniziato a ricordare Diaghilev e ripristinare il suo ruolo nello sviluppo della cultura russa.
In effetti, non è possibile trovare una sola persona in una cultura come Diaghilev. È come Pietro il Grande, che, per nostra politica, ha infranto una "finestra sull'Europa". Quindi, quando oggi tutto il mondo parla del balletto russo, è solo grazie al potere penetrante di Mr. Diaghilev. È impossibile immaginare come nel 1916-1917 portò la troupe negli Stati Uniti e la trasportò nelle 40 città più grandi, per poi fare un tour in Sud America? E questo è in quei giorni in cui era necessario navigare sulla nave per due mesi e mezzo. E tutto questo con l'orchestra, con lo scenario. È impensabile!
Di recente siamo tornati da un tour a Londra, dove ci siamo esibiti al piccolo Colosseo Theatre. Quindi, nell'atrio, c'è un poster "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev al Coliseum Theatre. Questo non è solo un ricordo, è parte della storia del teatro! Pertanto, abbiamo tenuto le cosiddette London Diaghilev Seasons a Londra."
E nel 2009, siamo arrivati a Parigi per la prima volta e nel teatro sugli Champs Elysees ha mostrato uno spettacolo speciale dedicato al 100 ° anniversario di "Russian Seasons". Hanno firmato un accordo quinquennale e ora ogni anno arriviamo lì con un nuovo programma, che riscuote un enorme successo. Se torniamo alla storia, nel teatro degli Champs Elysees la prima "stagione russa" nel 1913, che iniziò con l'apertura di questo teatro, iniziò con la commedia "Holy Spring". Poi lo spettacolo è stato fischiato, il pubblico semplicemente non l'ha capito, ma cento anni dopo, nel 2013, sugli Champs Elysees, si terrà una nuova "Dedizione a Diaghilev", da quegli spettatori riconoscenti che solo un secolo dopo si sono resi conto che Sergei Diaghilev era in anticipo sui suoi tempi e il concetto di "pensiero creativo" per un secolo.
Eppure, presenterai qui le "Stagioni russe di Sergei Diaghilev". Perché hai scelto gli Emirati Arabi Uniti?
Sai, un giorno ho visto su Internet l'Emirates Palace Hotel ad Abu Dhabi e ho letto che ha un teatro. Ho pensato che le sue dimensioni e il contenuto fossero abbastanza adatti a me.
Poi, nella primavera di quest'anno, sono volato a Dubai, ho visitato Abu Dhabi e, dopo aver esaminato il teatro, mi sono reso conto che non era del tutto giusto e nella nostra comprensione "non c'è teatro". Per noi balletto, è importante che il palcoscenico abbia una "seconda altezza". Cioè, tutto lo scenario che ho è molto bello e ben trasportato, ma ho bisogno di abbassarli sul palco, quindi sollevarli, e questa è precisamente questa riserva di altezza sul palco del teatro in Emirates Palace. Ma non ci sono nemmeno altri teatri negli Emirati Arabi Uniti.
Pertanto, abbiamo deciso di fare un tour qui e allo stesso tempo risolvere i problemi con lo scenario. Qui vivono persone di nazionalità diverse e hanno bisogno di cultura come l'aria.
Abbiamo deciso che avremmo preso schermi elettronici e proiettato su di loro quei numeri che sono con lo scenario di Bakst, Benoit e Golovin. Questo sarà il "Firebird", e "Scheherazade", e un frammento del "Padiglione Armida", e alcune cose classiche. In effetti, lo stesso Diaghilev aveva nel suo repertorio La bella addormentata, Giselle e il lago dei cigni. Pertanto, porteremo qui un tale "mix" delle più eccezionali esibizioni di balletto. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, giovani star del Mariinsky - Volodya Shklyarov, Wife Obraztsova verranno qui, bravi ragazzi verranno dal balletto del Cremlino. E mi sembra che avremo un programma molto interessante. Farukh ballerà un magnifico numero di Bezharovsky alla musica di Mahler; Ilze ballerà il suo numero, dove lei rappresenta da sola sia un uomo che una donna. Sarà interessante e vario.
Non dobbiamo dimenticare che Diaghilev era una persona del genere che si faceva sempre strada attraverso l'inerzia di quello schema e il quadro in cui si trovava l'arte. Cioè, ciò che non accettavano, doveva ancora dare un pugno e invitare nuovi coreografi, compositori, artisti a collaborare e ogni volta, con ogni nuova stagione, si rivelava sempre più moderno. L'ultima premiere dell'impresa Diaghilev è stata la commedia “Il figliol prodigo” alla musica di Prokofiev diretta da Balanchine. Serge Lifar stava ballando. Era solo una rivelazione.
Lo stesso Balanchine ha messo "Apollo". Queste sono le esibizioni ancora in corso e l'anno scorso abbiamo celebrato il centenario di Zharptitsa e Scheherazade. Immaginate! Sono passati cento anni! Quale spettacolo può andare avanti così a lungo con la stessa coreografia, con la stessa musica e costumi?
Qui ho una domanda Capisco che lo scenario e i costumi possono essere ripristinati da fotografie, alcuni schizzi conservati, ma come è possibile ricreare un disegno di danza, la sua coreografia originale? È possibile?
La coreografia di quelle esibizioni che erano messe in scena con buona musica era sempre preservata e non scompariva. Di solito viene trasmesso "da un piede all'altro". Nel balletto si chiama così. In precedenza, non c'era la televisione, ma tutto era in qualche modo conservato e, grazie a Dio, era preservato. Ora ho realizzato un film appositamente, chiamandolo "Il ritorno dell'uccello di fuoco" in modo che le prossime generazioni di registi e coreografi possano venire e non essere tormentate, come una volta, alla ricerca di ogni sorta di ricordi e cronache. Inoltre, abbiamo già girato le performance "Blue God", "Prezzemolo", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Vision of the Rose" e "Fauna Afternoon Rest" in video. Cioè, abbiamo già girato 9 esibizioni di Diaghilev e ne abbiamo ripristinate solo 10. L'anno prossimo andremo in scena Cleopatra.
E un anno dopo, probabilmente prenderò il "Galletto d'oro", in cui ci sono magnifici scenari e costumi di Natalia Goncharova. Sono quasi completamente conservati nella Galleria Tretyakov. Cioè, con questo materiale puoi iniziare a lavorare. Il Golden Cockerel è stato il primo spettacolo di opera e balletto, durante il quale artisti d'opera sono stati sul palco sotto forma di scenografie e canti e ballerini. La prima di questa produzione ebbe luogo nel 1914.
Dove trovi, o forse istruisci, giovani artisti che sono in grado di riprodurre ciò che hanno ballato 100 anni fa? Dopotutto, sono cambiati molto gli approcci della coreografia?
In primo luogo, io stesso sono un ballerino e come coreografo lavoro molto con altri artisti. I giovani ballerini e le star della scena del balletto sono sempre testati durante queste esibizioni, quindi può essere tecnicamente possibile ballare lo Zharptitsu, ma è molto difficile diventare un vero Firebird dell'esibizione in cui Tamara Karsavina ha ballato.
Qui vedrai come Nina Ananiashvili balla brillantemente, mentre impara questa parte a Londra, a Covent Garden. Perché esattamente lì? Perché Tamara Karsavina ha vissuto a Londra fino agli anni '60, dove ha mostrato la sua arte, dopo di lei la famosissima ballerina inglese Margot Fontaine ha ballato Firebird, e Nina ha già imparato questa parte dopo Margot. Cioè, si scopre che abbiamo restaurato "Firebird" secondo i registri con Margo Fontaine, che allora stava già girando, e ha lavorato direttamente con Karsavina, il che significa che il disegno della danza è stato trasferito "da un piede all'altro" e ci ha raggiunto.
Dimmi, Andris, sei cresciuto in una famiglia di famosi ballerini. Sei venuto consapevolmente alla carriera di un ballerino o i tuoi genitori ti hanno portato a questa scelta?
Condurre un bambino a qualcosa è quasi impossibile se lui stesso non è interessato. Mio padre è stato un ottimo esempio per me e mia sorella. Era un geniale gran lavoratore. La professione di ballerina può essere paragonata al lavoro, forse, di un minatore. Questo è un lavoro infernale, credimi. L'unica professione ancora più difficile e in grado di qualificarsi per il campionato è un artista circense. Lavoro molto e spesso con il circo e capisco che ogni movimento comporta un rischio per la vita. Abbiamo un rischio per la salute. Puoi cadere, piegare la gamba, strappare il legamento. Proprio come nello sport.
Nessuno è assicurato contro un incidente. Ma a differenza dei minatori, non possiamo mostrare ciò che è difficile per noi. Dobbiamo sempre sorridere e fare il nostro lavoro magnificamente e con ispirazione. Le ragazze sulle mie dita causano sempre lacrime agli occhi. Se hai mai visto le loro gambe macchiate di sangue!
Ilse prima del nostro tour in Francia si è rotto un mignolo sulla gamba e, tuttavia, ha ballato quattro spettacoli a Parigi, poi altri sette a Londra con un "congelamento". Bene, chi altri può farlo? Qui, le persone sono completamente immerse nel mondo del balletto e non ne vedono un altro per se stessi. Pertanto, lavorare con loro è un piacere. Come tutor e regista, mi occupo di un gran numero di giovani artisti, e non sono peggio delle generazioni precedenti di ballerini russi. Forse la nostra generazione più anziana era un po 'più potente, perché c'era una potente educazione ideologica. La sensazione di far parte di un enorme stato e che ricade sulle spalle della responsabilità del Paese ha dato una forte motivazione: essere il migliore. Non c'era nessun posto dove ritirarsi, lo sapevano tutti: Mosca è dietro di noi!
Ma è vero che in URSS lo sport, il balletto, lo spazio e il circo erano tali "balene" su cui l'orgoglio rappresentava il nostro comune stato potente. Cosa oggi
Sì, circo russo, balletto russo, spazio russo e caviale ancora. Sin dai tempi dell'URSS, è stato ascoltato in tutto il mondo. Eravamo i migliori. Oggi possiamo parlare del fatto che i cinesi stanno calpestando gli sport, ma qui non è tutto così semplice. Negli sport puoi nasconderti dietro l'attrezzatura e ottenere un campionato per questo. Ma nessuno ti valuterà nel balletto come un esecutore tecnico, devi trasmettere l'immagine giusta. Certo, ci sono ballerini capaci in altri paesi. Ma qui il Principe Alberto di Giselle o Aurora, solo i nostri possono ballare bene.
Te lo dico onestamente, ho lavorato al Bolshoi Theater, poi al New York City Ballet, in America con Baryshnikov, poi a Maurice Bejart, alla Grand Opera, alla Scala, in opere romane e svedesi, al Mariinsky Theater . Sto dicendo a tutto questo non di vantarmi, ma di dimostrare che ho lavorato in vari paesi e so con certezza che nessuno può anticipare i ballerini russi. Siamo stati e restiamo i migliori. Inoltre, i ballerini sanno bene che devono essere assegnati a qualche grande compagnia. E di conseguenza, molti di loro rimangono a casa in Russia. La stessa Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Non corrono da nessuna parte.
Come sei finito all'estero?
Il fatto è che sono stato il primo ballerino sovietico che alla fine del 1989 ha ricevuto il permesso ufficiale di lavorare nell'American Ballet Theater. Ed è stato fantastico! In primo luogo, ho lavorato per la persona che era ufficialmente considerata un traditore della Patria e la persona della "nongrata" nell'Unione. Sto parlando di Mikhail Baryshnikov. Posso solo attribuire questo ai paradossi della perestrojka. In America, mi hanno chiamato "Perestroyka Kid" ("Figlio di Perestroika"). Ma poi ho dimostrato che non è necessario correre in Occidente, c'è sempre l'opportunità di tornare. Grazie a Dio, molti ballerini ora viaggiano per il mondo, vanno in tournée, ma tornano sempre a casa. Perché un tale teatro, una tale scuola, tali classi non esistono altrove. È molto bello da visitare, ma è meglio essere assegnati al tuo teatro.
Quanto è stato difficile per te muovere i primi passi nell'arte, essendo il figlio di Maris Liepa, che il mondo intero conosceva?
Da un lato, sì, è stato difficile per me iniziare, ma dall'altro mi sono reso conto che dovevo svolgere il mio lavoro non a 100, ma del 200%. E oggi sono consapevole che poi, alla ricerca del mio viso e della mia calligrafia, avevo bisogno di fare cento volte di più rispetto a qualsiasi altro bambino, perché io e mia sorella abbiamo prestato maggiore attenzione.
Tuttavia, qui devi capire che nella professione di ballerina, i genitori non possono fare nulla per te. È bello quando qualcuno può scrivere una tesi per te. Ma quando vai sul palco, e non importa quanto tempo prima, papà ti ha parlato, se non ti tiri su, allora non ne uscirà nulla. È possibile per i cantanti correggere il suono di una voce o di un fonogramma, nulla può essere fatto con noi. Se sei salito sul palco, devi ballare. E se partecipi al concorso e ho avuto tre importanti concorsi che mi hanno dato un biglietto per la vita e l'opportunità di lavorare in America, allora devo generalmente raccogliere tutte le mie forze. Durante uno dei concorsi del 1986, Nina Ananiashvili e io prendemmo il Grand Prix, e questo fu il primo ponte per il mio lavoro negli Stati Uniti. Ho ancora un grande rispetto per tutto ciò che è in America, ma anche lì manca qualcosa. Pertanto, nel 1991, sono tornato in Russia. E ha ballato per sette anni sul palco del Mariinsky. Poi c'è stato un infortunio e mi sono fatto male a una gamba durante un tour del teatro a Washington. E mi ha aiutato a capire che tutto ciò è provvidenza di Dio. Dopo questo infortunio, mi sono reso conto che dovevo passare dalla danza agli affari. Perché quando balli, sei responsabile solo di te stesso, del tuo costume e del tuo ruolo. E quando sei responsabile di 80 artisti, come molti studenti di orchestra, dello scenario, della pubblicità e di tutto il resto, la misura della tua responsabilità aumenta a volte. Non ci sono praticamente persone che vogliono assumersi la responsabilità ora, e se non porta ancora dividendi tangibili, allora non troverai nessuno.
Quali tratti caratteriali hai trovato in te stesso quando hai guidato il Fondo intitolatoMarisa Liepa, diventando leader e iniziando a ripristinare l'eredità perduta di Sergei Diaghilev?
Mi piace quando le persone si esibiscono bene. Devono infettare tutti con un'idea comune, per dimostrare che ciò non è falso, che è reale.
Ad esempio, ora, quando siamo arrivati a Londra, e il pubblico nella sala ha applaudito dopo Firebird o Bolero, gli artisti che erano appena arrivati al Cremlino e le vere star della scena del balletto russo sapevano perfettamente che questo non poteva essere acquistato senza soldi. A Mosca, puoi invitare i tuoi amici, parenti, conoscenti che ti accarezzeranno alla premiere, ma a Londra questo è impossibile. Se sei accettato, allora con tutto il cuore, ma se no, allora no. E questo è tutto. La reazione del pubblico è molto ben dimostrata in tournée all'estero. E viaggiamo anche per il paese. Dieci città della Russia ogni anno. Grazie ai nostri sponsor come Gazprom, Russian Railways e Olympic City, siamo stati in tournée a Parigi per tre anni e viaggiamo in Russia per quattro anni, dove il tour inizia da fine ottobre a fine novembre e comprende Ekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Novosibirsk. Quest'anno vogliamo andare a Magnitogorsk, Kazan, Nižnij Novgorod, Yaroslavl, Tula. Quest'anno sarà il quinto anniversario delle nostre attività turistiche. Nessun altro guida così. Questo è il nostro progetto privato, un'impresa privata.
"Russian Seasons" di Sergey Diaghilev è stato supportato da eccezionali uomini d'affari dei primi del Novecento, filantropi e semplici ammiratori del suo lavoro. La tua compagnia ha mecenati?
Sì. Anche i clienti ci aiutano. Ad esempio, la compagnia Stolniy Grad e il suo direttore Viktor Shtil hanno dato soldi per tre balletti: Blue God, Tamar e Bolero. Questo è il suo investimento, ha stanziato fondi per scenografie e costumi e, grazie a lui, abbiamo ripristinato queste tre esibizioni. Qualcosa, ovviamente, facciamo noi stessi. Il fondo esiste e guadagna tenendo concerti speciali.
Sfortunatamente, ora in una crisi, molti imprenditori hanno perso molti soldi e, di solito, in una situazione del genere, la prima cosa da tagliare è la cultura. Non siamo particolarmente preoccupati per questo, perché nel corso degli anni della sua esistenza, e questo ha 18 anni, il progetto "Russian Seasons of Sergey Diaghilev" ha raggiunto un livello qualitativamente diverso. Paghiamo per noi stessi, inoltre siamo supportati. Non c'è niente di cui lamentarsi.
Non sei offeso dal fatto che il budget del nostro stato non abbia fondi per progetti come il tuo? Dopo tutto, questa è la conservazione del patrimonio culturale della Russia ?!
Se ci pensassi, non farei mai nulla. In realtà, neanche Sergey Diaghilev non ci pensò, morì a Parigi nel 1929 in assoluta povertà e Coco Chanel e Serge Lifar lo seppellirono. C'è una tale espressione, "Non ci sono tasche nelle bare". Ho visto molte persone molto ricche nella mia vita. Questi sono ballerini e uomini d'affari. E allora? Non puoi portare nulla con te e non puoi volare nel prossimo mondo su tre piani. Quando vengono per te, è anche sconosciuto. La cosa più importante è che dopo Diaghilev è rimasto un treno così fantastico che più va nella storia, più parlano di lui e delle dimensioni della sua personalità. Abbiamo già organizzato una straordinaria mostra dedicata al lavoro di Diaghilev. Si è tenuto a Londra, il prossimo anno questa esposizione si sposta a Washington, in quanto l'anno è stato dichiarato l'anno della cultura russa negli Stati Uniti. Voglio portare lì "Russian Seasons" per mostrare come le esibizioni di Diaghilev sembrano parallele alla mostra. Quest'anno è l'anno della cultura russa in Spagna e in Italia, andremo a Roma il 3 ottobre ea Madrid il 3 novembre. E verremo sicuramente negli Emirati Arabi in autunno!
Mi è sempre sembrato che i ballerini, dedicandosi completamente alla professione, di regola, morissero di vita per le persone singole. Hai una famiglia, una figlia sta crescendo. Come la educi con il tuo esempio?
Sì, e mi sembra che questo sia il miglior metodo di educazione. Mio padre non è mai stato una specie di educatore, non ha detto cosa fare e cosa non dovrebbe. Ma io, ad esempio, non fumo, posso permettermi solo un sorso di champagne dopo la premiere. Nessuno mi ha mai detto che bere e fumare è dannoso. È solo che il padre è sempre stato un esempio formidabile sia nel lavoro che nella vita. Quelle cose che non mi sono piaciute, ho rifiutato me stesso e mi sono detto che non avrei fatto questo.
Secondo me, i genitori sono sempre un esempio, e se hanno lavorato molto e seriamente nella loro vita, i loro figli lavoreranno molto e seriamente. E se padre e madre dicono al bambino che hanno bisogno di lavorare, e si siedono sul divano per giorni, è difficile credere in questa logica. Tuttavia, tuttavia, non esistono ricette per l'educazione già pronte. Siamo fortunati Mia sorella e mio padre erano una persona creativa formidabile e, sfortunatamente, se ne andarono molto presto, a 52 anni, quindi volevamo continuare ciò che non riusciva a fare nella sua vita.
Fu molto difficile per lui, il 1989 fu il momento del completo crollo dell'URSS e del crollo di tutto ciò in cui credeva e serviva sacro. L'uomo semplicemente non sapeva dove mettersi. In effetti, fu durante questo periodo che Vladimir Vysotsky, Oleg Dal e Leonid Bykov se ne andarono. Inoltre, si sono esauriti, si sono rivelati inutili, espulsi da nuove realtà. Mi sembra che questa sia stata una generazione di persone fantastiche. Sono come stelle luminose, volano e lasciano il segno indelebile.
Quest'anno nostro padre avrebbe compiuto 75 anni, in onore del suo anniversario, abbiamo tenuto uno spettacolo a Minsk. Ha anche pubblicato il suo libro "I Want to Dance A Hundred Years" con i commenti dei suoi collaboratori che hanno lavorato con lui o studiato con lui, registrato un DVD con un documentario per 2,5 ore e realizzato una mostra di fotografie. Un paio d'anni fa, abbiamo organizzato una mostra simile nel Colosseo di Londra, e sono venute persone che, dal 1975, hanno ricordato il suo Spartak. Come hanno fatto così tante persone a stare insieme? Non lo so. Il Colosseo ospita oltre 2.300 persone! Ora stiamo programmando un tour della Russia con spettacoli paterni e vogliamo aprirgli un monumento a Riga, dove la Duma della città ci ha dato il permesso di erigere un monumento a Maris Liepe vicino al teatro.
Ora sta crescendo una nuova generazione di giovani, che non sa nemmeno cosa sia il teatro. È vero, di recente, è stato proiettato il bellissimo film "Black Swan", in cui interpretava Natalie Portman, e riapparve l'interesse per l'arte del balletto. Non hai voglia di aprire una scuola di balletto da qualche parte all'estero per insegnare le basi del balletto classico russo?
In Russia, mia sorella Ilze e mia moglie Katya hanno le loro scuole di ballo. Abbiamo pensato molto a ciò che varrebbe la pena promuovere le basi dell'arte classica in altri paesi del mondo.
Se parliamo degli Emirati, penso che prima di tutto sia necessario costruire un teatro qui. Qui ci sono tutte le opportunità di investimento, e infatti, come è in un paese che oggi non è ampiamente conosciuto al mondo come teatro? Questo non può essere! E qui è necessaria anche una scuola d'arte. Ilze Liepa, ad esempio, ha sviluppato il suo metodo di insegnamento e credo che qui sia semplicemente necessario un centro di ballo. Penso che quando arriveremo ad Abu Dhabi con le "Stagioni russe", saremo in grado di tenere corsi di perfezionamento per studenti della Sheikh Zayed University. Abbiamo già concordato questo con gli organizzatori del nostro tour. Mi sembra che sarà molto bello per i bambini e i giovani dell'Emirato mostrare i classici dell'arte russa.
Grazie Andris. Non vediamo l'ora di vedervi negli Emirati con le "stagioni russe".
AIUTO BIOGRAFICO
Andris Marisovich Liepa (nato nel 1962) è un ballerino di balletto. Figlio di Maris Liepa, ballerino di danza classica, Artista del Popolo dell'URSS (1976) ... Si è laureato alla Scuola coreografica di Mosca nel 1981 (classe A. Prokofiev). Nel 1981-88. artista del Teatro Bolshoi. Tra i suoi ruoli: Benedict ("For Love for Love"), Prince ("Wooden Prince"), The Nutcracker ("The Nutcracker"), Romeo ("Romeo and Juliet"), Albert ("Giselle"), Desiree ("Sleeping Beauty" ), Jean de Brienne (Raymond). Nel 1988, ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti Apollo Musaget, Symphony in C e altri nella compagnia New York City Belay. Nel 1988-89. Ha ballato nell'American Ballet Theatre of the Siegfried (Lago dei cigni), Romeo, Alberta, così come le parti principali nelle esibizioni di La Sylphide e nel Concerto per violino nel Ballet Imperial. Dal 1989 collabora con il teatro. Kirova (Mariinsky) a San Pietroburgo. Qui ha ricreato il ruolo di Petrushka, ha ballato La visione della rosa, così come le parti di Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Ballerina classica, piano prevalentemente lirico, partner sensibile e affidabile. La sua danza è leggera e potente e l'espressività romantica delle immagini sceniche è sempre attentamente pensata. Andris Liepa - il primo interprete dei ruoli di Macbeth (Macbeth, 1990) e Prince (Cenerentola, 1991) nel Balletto del Palazzo dei Congressi del Cremlino. Ha suonato nei teatri di Parigi, Roma, Milano e ha ballato "Songs of the Wandering Journeyman" nella compagnia di Maurice Bejart (1991). Dal 1997 dirige il fondo di beneficenza. Marisa Liepa. Sposato, ha una figlia.
