Foto: Maxim Shatrov
"" Dimmi, beviamo o non beviamo? "" Beviamo, ovviamente ", lo spettacolo inizia con un brivido nella casa dell'eroe Gosha Kutsenko. Il primo atto avrà luogo in una stanza da scapolo semivuota, il secondo atto sull'altro lato del muro - sul balcone, con le finestre aperte e la porta (arguta scenografia-shifter è stata inventata da Alexei Kondratiev). La trama è stata ridisegnata dal regista Viktor Shamirov in modo russo - in modo che il pubblico, specialmente gli uomini, possano facilmente riconoscersi e ridere spensierati. Tre ex compagni di classe si incontrano per bere, chiacchierare di auto, donne e poli Ike e ricordo il primo amore - la splendida Maya, che ha studiato con loro nello stesso istituto alla fine degli anni '80, Gosha Kutsenko interpreta il presunto scapolo ubriaco Tolik, che tra le bottiglie riesce a insegnare all'università. I suoi amici, Gene e Mark, hanno più successo e famiglia da molto tempo: Gena-Yushkevich ha un abito costoso, un salone di automobili, la moglie e i due figli di Polina e l'uomo d'affari Mark-Maryanov, che adora vantarsi di abiti firmati e una nuova auto, ha appena lasciato la famiglia: sospettato della moglie di tradimento, si è mosso facilmente e allegramente in tutto serio. L'evento principale si svolge poco prima dell'intervallo: appare lo stesso Maya che tutti adoravano e prese e partì per Londra per 15 anni. Non è cambiata affatto ... solo dopo un incidente d'auto, si muove su una sedia a rotelle. Qui, infatti, inizia lo spettacolo, in cui tutti i personaggi iniziano a raccontarsi la verità. Come si è scoperto, non sempre piacevole. "
Estratto dalla recensione dell'opera teatrale "La verità"
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitry Maryanov e Konstantin Yushkevich hanno recitato la verità a Dubai. Per questo, dovresti assolutamente ringraziare gli organizzatori del prossimo tour del produttore di "Independent Theater Project" Elshan Mammadov - Stars Dome Group e Al Khalidiah Tourism.
Raccontare l'intera performance è un compito ingrato. I cittadini devono andare a teatro! E Dio stesso ha comandato tali spettacoli in cui sono coinvolti i più famosi attori russi contemporanei, a noi familiari da numerose serie televisive e da nuovi film. Elshan Mammadov e il suo "Independent Theater Project" sono già riusciti a soddisfare il pubblico di Dubai con la commedia "Boeing Boeing" e, a giudicare dai piani per la stagione teatrale degli Emirati 2009-2010, la questione non si fermerà qui. Ma torniamo al "Gioco della verità" e parliamo con la troupe stellare. Inoltre, non dopo la performance, come accade di solito, ma anche prima che inizi.
Buona sera a tutti Non so se sei stato a Dubai prima, ma come ti è sembrata la nostra città?
Irina Apeksimova: Non abbiamo fatto un tour della città, quindi non abbiamo nulla da dire sulla città. Abbiamo trascorso del tempo dopo l'arrivo in hotel e nuotato in mare. L'acqua è semplicemente fantastica!
Dmitry Maryanov: Sì, l'acqua è qualcosa!
I.A .: L'acqua è fantastica, l'hotel è meraviglioso. Questa è la vera felicità quando si arriva dalla fredda e fangosa Mosca al caldo. Pertanto, abbiamo le sensazioni più meravigliose.
Lavori molto nei teatri, nelle imprese, nei film. La maggior parte degli spettatori di lingua russa che vivono negli Emirati sono a conoscenza del tuo lavoro nelle serie televisive. In che modo Elshan Mammadov è riuscito a riunirvi tutti per partecipare al gioco "Game of Truth"?
DM: E questo non è il nostro primo progetto comune. La prima è stata la commedia "Ladies Nights". Ma non hanno ancora deciso di portarla qui ...
Gli organizzatori affermano di aver già deciso e non vediamo l'ora di assistere a questa esibizione a maggio del prossimo anno ...
DM: Dai!
Konstantin Yushkevich: Esiste un tale formato, ovviamente ...
DM: Sì, per il lavoro di squadra. Avevamo ancora una produzione di "Biancaneve ei sette nani", interpretata dalla stessa composizione, e ora "The Truth Game". Pertanto, questo non è il nostro primo lavoro. Tutti capiscono che il prodotto non è male, quindi noi stessi comunichiamo bene l'uno con l'altro. Spero
Di solito, ogni attore sceglie per sé ciò che gli è più vicino: un film o un teatro. Ognuno di voi dove ti piace lavorare di più?
Gosha Kutsenko: Siamo le star del passato .... Ci hanno chiamato così in una rivista.
K.Yu.: Sì, era ...
Non può essere! A proposito, hai spesso motivi di risentimento contro i giornalisti?
DM: Sì.
I.A .: Meno spesso ci sono ragioni per essere contenti e dire: "Grazie mille".
Eppure, un teatro o un film?
GK: Sia quello che un altro. La cosa principale è il piacere che provi dal lavoro e come ciò non accada non è importante. Si ragazzi?
K.Yu .: Alcuni di noi hanno lavorato nei teatri del repertorio e sanno cosa succede quando ti viene assegnato un ruolo secondo il principio di distribuzione. E qui fai solo quello che vuoi, e nessuno può costringerti a fare qualcos'altro.
Si scopre che un'impresa è un certo livello di libertà?
I.A .: Direi, una scelta.
K.Yu.: Beh, in ogni caso, questa versione del lavoro nell'Independent Theater Project o una performance che abbiamo composto da noi stessi offre l'opportunità di fare ciò che vuoi davvero.
Ogni attore deve recitare ruoli diversi. Qui tu, Irina, hai lavorato a lungo nel teatro, suonando i classici, e hai anche provato te stesso a Hollywood, e tu, Gosh, hai interpretato molti supereroi. Dimmi, è più difficile interpretare un ruolo comico o drammatico?
I.A .: È più difficile recitare in un brutto dramma. Quando una cattiva sceneggiatura e un cattivo regista. Ma quando tutto coincide, questo, sfortunatamente, è molto raro. Quando le stelle convergono nel dramma, nella regia e nella componente partner. Quindi è la felicità e non importa se il tuo ruolo è drammatico o comico.
le star del gioco "Game of Truth" convergevano?
I.A .: Sì, le stelle si sono riunite qui.
DM: Hanno concordato proprio qui, come dovrebbe ...
K.YU.: Se vuoi dire noi, allora sì - siamo d'accordo. Questo è certo.
Certo tu, chi altro ...
GK: In realtà, siamo tutti vecchi amici. E quindi, siamo felici di lavorare nella stessa produzione e sullo stesso palco.
Dimmi, per favore, il concetto stesso di amicizia persiste nell'ambiente di recitazione di oggi?
I.A .: Di cosa stai parlando, quale amicizia? Siamo seduti qui e ci odiamo tranquillamente (ride).
DM: Vedi, nessuno di noi si guarda nemmeno negli occhi. No, beh, uno scherzo, ovviamente.
Soprattutto tra un uomo e una donna puoi parlare di amicizia, perché certamente nessuno incrocia il percorso. È vero, tutto è normale con l'amicizia.
Voglio rivolgere la seguente domanda a Irina e Dmitry. Come hai abbastanza tempo per partecipare a progetti televisivi come L'era glaciale o Due stelle? Cosa ti danno questi progetti personalmente? Non hai mai voluto invitare i tuoi amici a partecipare?
I.A .: Abbiamo cercato di invitare i nostri amici, ma loro si rifiutano. Qui Gaucher, ho suggerito di andare con Dima a pattinare. Hanno solo paura, hanno paura. Dima ed io siamo persone senza paura, e questi sono codardi ...
DM: Sto ancora pattinando nell'era glaciale.
K.Yu.: È vero, è praticamente dalla pista per noi ... E io ho una famiglia.
GK: E ho problemi alle gambe ... (ride)
DM: Sì, se dovessi guidarti in quel modo sul ghiaccio, avrei guardato. La prima volta che sono andato a pattinare sul ghiaccio per la prima volta l'anno prima, ho pensato di poterli appendere all'amo. Ma poi, quando la prima stagione è volata, ho capito che tutto, ho colpito ... Ora, senza questo, non è in qualche modo interessante. Sono andato all'era glaciale a causa della pigrizia. Perché mi sono reso conto che non potevo guidare me stesso in una palestra o in piscina e avrei trovato centoottantacinquemila scuse e ragioni per non farlo. Ed ecco un processo creativo, sebbene difficile fisicamente. Ogni numero è una mini-performance, una mini-premiere ...
Cantare non è pericoloso quanto pattinare. Perché non prendere parte al progetto Two Stars?
K.Yu .: Anche Dio non ha dato a tutti la capacità di cantare. Qui ho dato ad Irina. Alcune esibizioni mi chiedono di cantare solo in episodi comici.
DM: Sì, quando Konstantin e io abbiamo suonato al Lenkom Theater (a proposito, abbiamo lavorato lì per 11 anni), una volta in quel momento ho dovuto cantare qualche frase nello spettacolo The Royal Games. In generale, ho cantato, senza cadere in una sola nota, che ha causato un attacco di risate omeriche di Mark Anatolyevich Zakharov, che ha detto: "Quindi continua a cantare". Dopodiché, sono andato agli insegnanti di canto per tutta l'estate e ho imparato a memoria questa frase per cantarla correttamente, il che ha sconvolto completamente Mark Zakharov. Quindi ora provo a ballare in spettacoli ...
K.Yu.: Cantiamo nelle esibizioni solo quando è necessario uno spot comico.
Dmitry, il tuo debutto cinematografico è stato "Above the Rainbow", in cui il tuo eroe ha cantato molto bene, sebbene con la voce di Vladimir Presnyakov Jr. ...
DM: Questo è sempre il caso con me. Non solo, Dmitry Kharatyan ha parlato anche per me lì ...
I.A .: Ecco com'è la gloria!
Domanda a tutti. Come pensi, quanto è buono il regista della versione teatrale russa dell'opera teatrale "Il gioco della verità" Viktor Shamirov è riuscito a trasferire la commedia francese nella realtà sovietica degli anni '80?
GK: Il regista non è stato particolarmente "sollevato" su questo. Ci ha appena raccolto e abbiamo agito come facciamo sempre con le opere francesi, che il nostro produttore Elshan Mammadov riesce a comprare, a sedersi e a riscriverle. Pertanto, la mossa principale della trama è rimasta qui: tre ragazzi e la loro ragazza, che vengono a trovarli, tutto il resto viene completamente riscritto da noi dalla prima all'ultima replica.
K.Yu.: Anche alcuni colpi di scena.
DM: Una nuova commedia si è rivelata, assolutamente. Quindi probabilmente avresti dovuto essere indicato sul poster come co-autori ...
K.Yu.: In generale, sì. Non è rimasto nulla della rappresentazione originale tranne il numero di personaggi e la situazione. E il nome di Philip Lelouche, come drammaturgo ...
GK: A proposito, i francesi sono venuti da noi, hanno guardato la nostra produzione. Perché nella versione francese questa commedia andava avanti tutti i giorni e la sua durata era di un'ora e dieci minuti. Un formato un po 'seriale in teatro. E nel nostro paese è stato elevato al rango di drammatica rappresentazione teatrale con due atti in una grande sala per 1200 persone. E hanno spettacoli simili progettati per sale da camera, per 150-200 spettatori. Inoltre, Philip Lelyush inizialmente ha richiesto che non fosse cambiata una sola riga nel suo gioco, fino a quando non si è seduto nella sala e si è reso conto che il nostro "Gioco della verità" è un adattamento assoluto che gli è piaciuto molto. E dal momento che usiamo diverse mosse drammatiche, ha avuto paura per noi quando abbiamo fatto delle pause durante l'azione. Com'è, una pausa all'inizio dell'esibizione? E poi, quando il pubblico ha improvvisamente iniziato ad applaudire, si è reso conto che queste pause erano giustificate e necessarie. A proposito, abbiamo usato molte delle mosse "Mhat". Il Moscow Art Theatre è una scuola molto seria.
DM: Ma con le manifestazioni "Vakhtang" ...
GK: Beh, sì, e poi abbiamo rotto il genere e raggiunto persino GITIS per renderlo più facile per lo spettatore.
Devi improvvisare spesso durante la performance?
GK: Sì, costantemente.
DM: Lo stiamo solo facendo.
K.YU.: Ricordi come è volato il mouse? All'inizio non capivamo cosa stesse succedendo. Vediamo che il pubblico non ci sta ascoltando. Pensiamo che forse questo sia il nostro testo così fastidioso? E poi si è scoperto che questa mazza ha preso vita quando i riflettori sono stati accesi e ha volato per la sala ...
DM: Ho detto allora qualcosa del tipo "che non ha chiuso la gabbia con il pappagallo", perché c'era una gabbia nella decorazione. Gosha poi disse: "Dov'è l'anatra?", E gli risposero: "L'anatra prese vita e volò via".
GK: In effetti, improvvisiamo liberamente, perché il testo viene misurato e verificato da noi, e non abbiamo fretta di separarci, ma se si verificano tali situazioni, allora ci componiamo al volo. Per l'umore. Quanti paesi hai visitato con questo spettacolo?
DM: Abbiamo fatto un grande tour in Ucraina, abbiamo "suonato la verità", secondo me, in otto città principali. In Lettonia c'erano, in altri paesi.
Quale sala è la più difficile da "scuotere" e da cosa dipende?
GK: Tutte le sale oscillano, solo la qualità dell'oscillazione è diversa. Qualcuno sta oscillando "per intero", mentre qualcuno è così così. In effetti, meno entriamo in contatto con il pubblico durante la performance, meglio è. Prima di tutto, i nostri personaggi dovrebbero divertirsi sul palco, quindi il pubblico non si annoierà.
DM: Di recente abbiamo suonato la commedia “Ladies Night” a San Pietroburgo, quindi la sala era così “pesante”, a malapena reagente.
Allora dimmi, per favore, chi è il tuo spettatore? Chi va allo spettacolo “Game of Truth”, “Ladies 'Night”? I giovani costantemente seduti sui social network? Persone di mezza età?
GK: Nel gioco "Game of Truth" abbiamo deliberatamente eluso l'argomento dei social network. Quando hanno scritto la sceneggiatura, per prima cosa hanno voluto agganciarsi a questo argomento, parlare del fatto che i nostri eroi compagni di classe si stanno scrivendo a vicenda, e poi si sono allontanati da esso. Probabilmente perché il regista e sceneggiatore della commedia, Viktor Shamirov, è un seguace di colpi di scena inaspettati e ama allontanarsi dagli standard. Da tutto ciò che ci si può aspettare, si ritira immediatamente.
Abbiamo scritto l'intera opera teatrale basandoci su questo principio - ad un certo punto, lo spettatore pensa che tutti gli eventi in esso previsti siano previsti, e all'improvviso tutto diventa di nuovo sfuggente. È qui che si trovano le bugie più interessanti e se seguiamo gli stereotipi, allora tutto andrà perduto e dovremo solo divertire il pubblico e utilizzare altri strumenti.
Iniziamo il primo atto con il fatto che tre uomini si riuniscono nella stessa cucina e toccano immediatamente argomenti da cui non puoi allontanarti, e tutti se lo aspettano. E poi arriva Ira e tutto cambia ... Questo intrigo, secondo me, è interessante per gli spettatori di varie età.
Irina, una domanda per te. Di solito gli spettatori raramente riescono a vederti nell'immagine di un'eroina romantica, più spesso incarni le immagini di donne forti con un destino difficile o una professione insolita. Quanto ti piace il tuo personaggio in questa performance, circondato dall'amore di tre uomini contemporaneamente?
I.A .: Sai, ci sono abituato quando l'amore di tre o quattro uomini mi circonda, e mi sento molto a mio agio ... Sto scherzando, ovviamente (ride). Non si tratta di quali ruoli mi offrono di solito. Questa performance è notevole per il suo cast, quindi stare con questi giovani sul palco è molto comodo e piacevole per me. Trascorro del tempo in questa esibizione con grande piacere. Mi piace soprattutto l'atteggiamento verso il lavoro di tutta la nostra azienda.
Con quali registi di teatro o film ti piacerebbe lavorare?
DM: Voglio credere che oltre a ciò che è già stato realizzato, molto di più funzionerà. Voglio lavorare con Viktor Shamirov ...
GK: Con Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya e io abbiamo già lavorato con Mark Anatolyevich a teatro, ne voglio ancora. Soprattutto nei film. Aveva molti film interessanti, ma per qualche motivo ha recentemente smesso di girare. E la crisi finanziaria è la ragione! Ma voleva sparare, di sicuro.
Com'è il laboratorio di recitazione in tempi di crisi?
K.Yu.: A teatro, la crisi è meno evidente che nel cinema ...
DM: Questo è vero. Ora, per qualche motivo, i produttori cinematografici, non capisco perché, si sono riuniti e all'improvviso hanno deciso che gli artisti guadagnano molto. Cominciarono a trattare con cattive maniere e contare i soldi degli altri. E allo stesso tempo, hanno iniziato a tagliare i pagamenti "live" a quegli attori che hanno firmato accordi e non sono ancora finiti. Questo è spiacevole
I tuoi ruoli che reciti nei film e sul palco influenzano i tuoi personaggi?
GK: I miei ruoli in generale non mi influenzano. Penso di avere una psiche così stabile che non so cosa devo giocare affinché questo possa influenzarmi. Non eseguo gli ordini e cerco di suonare ciò che mi è più vicino. Il mio principio è quello di ottenere il massimo da ciò che faccio. Se nel cinema l'attore può ancora essere tentato dal denaro, allora in teatro la cosa più importante è la squadra e gli amici sul palco.
Perché comincio a provare un disagio selvaggio se non mi piace qualcuno. Mi chiudo. Così sono stato educato dalla Moscow Art Theatre School, sono stato bloccato molto a tempo debito. E per me la cosa più importante è la libertà. Amo lo stato in cui il ruolo ha successo e mi sento una persona libera. In questi secondi sono molto orgoglioso di me stesso.
Accidenti, dimmi, hai mai desiderato interpretare una persona semplice, non un supereroe e non un amante degli eroi?
GK: Oggi interpreterò un semplice e normale ragazzo sovietico. Il teatro è la piattaforma principale in cui è possibile impegnarsi in costante sperimentazione, ricerca. Sfortunatamente, il film non lo consente. Il cinema è una sorta di marchio in cui, nell'ambito del tuo ruolo, è richiesta una certa serie di qualità di gioco e in cui i tuoi successi al 100% non si sviluppano. E il teatro, infatti, esiste per gridare il suo "io", per aprire il suo intestino.
Vuoi dire che sei reale in teatro?
GK: Sono reale nelle mie canzoni. Quindi, quando torneremo a Dubai a maggio con lo spettacolo "Ladies Night", porterò con me un sacco di dischi. E farò il commercio proprio all'ingresso della sala ... (ride). No, ovviamente il teatro. Mi è successo così. L'amore mi ha portato a teatro. Mi sono innamorato dell'attrice e ho iniziato a prendermi cura di lei. Grazie a lei, sono entrata nel backstage, in questo mondo della recitazione, in queste cucine con incontri eterni. Mi è piaciuto tutto questo, e ciò di cui hanno parlato tutte queste persone era fondamentalmente diverso da quello che ho fatto allora, studiando all'Institute of Radio Engineering. Volevo una vita libera e l'ho trovata.
Qui Irina, Konstantin e Dima hanno lavorato per molti anni nei teatri accademici fissi, e solo allora sono entrati nel "nuoto libero". All'inizio non mi portarono affatto a teatro per inadeguatezza professionale. Pertanto, ho iniziato a lavorare in un'azienda. I ragazzi sono venuti dopo. Ci siamo incontrati qui e non possiamo goderci il lavoro congiunto per l'ottavo anno. K.Yu.: E sono stato cacciato per inadeguatezza ...
G.K., D.M. e K.Yu. (insieme): E insieme portiamo il fiero vessillo di inadeguatezza! (Ride)
GK: A proposito, il gioco "Game of Truth", in generale, sul fatto che arriviamo tutti a questa cosiddetta inadeguatezza nella nostra vita, comprendiamo che la cosa principale non sei tu nella professione, e la professione è in te.
Irina, una volta hai lasciato il Moscow Art Theatre, hai avuto l'opportunità di rimanere a Hollywood. Perché hai scelto di lavorare nell'impresa?
I.A .: Potrei rimanere a Hollywood e persino vivere negli Stati Uniti per un po 'di tempo, tornando a Mosca ogni mese per suonare al Moscow Art Theatre, mi sono reso conto che nessuno ha bisogno di me in America. In Russia, a Mosca, ho una famiglia, ho una professione, ho realizzato qualcosa nella mia vita. A Hollywood, mi sarei aspettato una dozzina di ruoli secondari e, di regola, "cattivi russi", interpretato da quasi tutti i nostri attori che ci hanno provato.
Ho lasciato il teatro prima che fosse diretto da Oleg Pavlovich Tabakov, e quando mi ha invitato al Teatro dell'Arte di Mosca, ho già lavorato in un altro teatro. E lì ho interpretato Arkadyina in The Seagull. Bene, giocato, giocato e lasciato. Ho già ingoiato una vita libera, difficile, ma bella a modo suo. Ed è molto difficile per me oggi tornare al teatro fisso.
Konstantin, dimmi, hai sempre voluto fare l'attore?
K.Yu.: Da bambino, non volevo essere un artista, solo quando ho visto "Kinopanorama" e alcuni premi assegnati lì, mi è piaciuta questa professione. Immediatamente dopo la scuola, sono entrato nell'istituto teatrale, ma è successo da solo. Forse sono un po 'fatalista, ma finora mi piace tutto. Ma qui io, come Gosha, non volevo assolutamente essere un ingegnere di elettronica radio.
Ragazzi, ognuno di voi ha un ruolo prezioso che vorresti davvero interpretare?
K.YU .: Sai, il sogno del "ruolo di Amleto" è già diventato una frase comune, o qualcosa del genere. Chiedici qui seduto chi vorrebbe giocare ad Amleto. Siamo stati di recente al forum di un regista, e ci hanno detto lì: "Bene, con questa formazione, lascia giocare Amleto". Bene, che cos'è? Organizziamo le Olimpiadi di Hamlet che giocheranno meglio. Ognuno si esibirà con la propria esibizione ...
DM: Sì, ho anche suggerito di realizzare il festival Hamlet o il festival Seagull. Dimmi, cos'altro può essere aggiunto a questi spettacoli, secondo l'account di Amburgo? Ora, lascia che la giuria si sieda e guardi duecentoottantamila villaggi ... Questo è già impossibile. Ogni teatro deve avere un Amleto, Un gabbiano, Tre sorelle e Zio Vanja. Niente di male, ovviamente, ma lo spettatore ha bisogno di qualcos'altro. È necessario che registi e produttori si alzino e cerchino qualcosa di nuovo. Ecco come è il nostro Elshan Mammadov. È ben fatto.
K.Yu.: In realtà, non sono contrario ai classici, ma è molto più piacevole lavorare con uno spettacolo moderno. Tutti gli spettatori conoscono già i classici a memoria.
DM: E poi, ciò che fanno molti registi - prendono "Amleto" e lo mettono in qualche modo in modo sbagliato, e il pubblico, invece di godersi la performance di sera, si siede e si rompicapo. E poi tornano a casa e dicono: "Questo, secondo me, è una totale assurdità", e il regista in quel momento dice: "Ma non mi hanno capito".
GK: E ci sono anche teatri i cui registi lamentano che lo spettatore non va da loro. Vedi, lo spettatore è responsabile del fatto che non è interessato ad andare in questi teatri. E la domanda viene posta, dicono, com'è che suoniamo e loro (il pubblico) non vanno ...
Mancavano solo pochi minuti allo spettacolo. Dimmi, quando ti senti veramente felice?
DM: Sì, almeno stamattina. Immerso nel mare e felice. Al mattino ho aperto gli occhi - caldo, tesoro! Eccola qui: la felicità.
K.Yu.: Mi fa piacere apprezzare le piccole cose.
GK: La felicità può essere quotidiana, settimanale e mensile ... Tutto dipende dalla persona.
DM: O, quando ti svegli la notte di San Silvestro, e sotto l'albero di Natale c'è esattamente il regalo che stavi aspettando. E il giorno dopo ti svegli di nuovo e pensi al perché sei di così buon umore, e all'improvviso ti ricordi, oh, sì, un regalo di ieri ... E ancora, tutto va bene per te.
I.A .: I momenti più felici sono quelli che si riempiono dell'amore e della cura dei tuoi amici e parenti.
Bene, grazie a tutti per la conversazione. Su questa nota ottimistica, ci separiamo per incontrarci di nuovo in pochi minuti. Solo questa volta saremo nell'auditorium e tu sarai sul palco. Buona fortuna A presto.
