Le prime opere di Pablo Picasso sono l'incarnazione della sua ricerca di stile, che unisce l'influenza di Cezanne, l'arte africana, la scultura spagnola. "Tre figure sotto un albero" è un'opera che dimostra chiaramente questo periodo.
Figure brutali sulle tele del periodo classico di Picasso (Village Dance, Flute Pan) sono monumentali e piene di forza epica, ma qualcosa di commovente e triste permea l'idea stessa delle trame, riflettendo le parole dell'autore: "chi è triste, è sincero".
Picasso è considerato il fondatore del movimento modernista del cubismo nella pittura e nella scultura. All'inizio del ventesimo secolo, quando giovani accademici e artisti erano attivamente alla ricerca del proprio stile, dopo aver corretto la tecnica pittorica esistente, Picasso gettò le basi per un nuovo stile costruendo forme volumetriche su un piano, spezzandole chiaramente in elementi geometrici. Ma è impossibile identificare l'artista da un lato solo con un cubismo monumentale, poiché il suo lavoro è tanto sfaccettato quanto unico.
Il cubismo, il periodo classico e la transizione al surrealismo sono maggiormente rappresentati dalla mostra: “Violino”, “Natura morta con una chitarra”, “Gatto che ha catturato l'uccello”, “Ritratto di Olga”, “Donna in poltrona rossa”, “Acrobata”, “Figure su la spiaggia "...
Salvador Dalì ha scritto di Picasso, confrontandolo con Raffaello: "Il polo opposto a Raffaello è altrettanto grande ma maledetto. Maledetto, come chiunque si ribelli contro la tradizione, lo distrugge e calpesta, non è senza ragione che tutte le sue opere abbiano un assaggio di rabbia slava. Sta cercando di liberarsi delle catene, ma è gravato dal disegno, dal colore, dalla composizione e dalla prospettiva - tutto qui. "
Girovagando per le sale espositive con le opere di Picasso, ho cercato di cogliere questa "occhiata di rabbia slava", ma a quanto pare ero ancora lontano dai sentimenti dei geni, quindi ho avuto un incredibile piacere estetico toccando una piccola parte dell'opera del grande Pablo.
