"VANTAGGIO DI SCULTURE - è la stabilità nel tempo, ma se la pittura in vernice CORSO smalto, e poi messo in FUOCO E CI Immolazione, supererà nell'eternità ANCHE NEL CASO scultura ... Scultura in bronzo di durata nel tempo, si è pittura su smalto sempre .."
Leonardo da Vinci
L'arte dello smalto ha avuto origine nell'antico Egitto e mi sembra che ciò non sia casuale. Immaginiamo la natura pittoresca di quelle terre: durante il giorno - un cielo blu abbagliante, di notte - un cielo blu scuro, decorato con miriadi di stelle. La sabbia rossastra del deserto e la palla infuocata del sole caldo sopra di esso. Il possente Nilo con le rive contornate da boschetti di papiri e splendenti dal bagliore di fiori di loto bianchi come la neve. L'orizzonte, accidentato dalle cime delle montagne, e il sistema di palmeti, che porta su tronchi-colonne la capitale della corona verde .... Tutti questi motivi sono chiaramente tracciati, le forme sono facilmente indovinabili, sia nell'arte monumentale che nell'arte decorativa dell'antico Egitto. I maestri del passato si sono ispirati alla natura e i gioielli non hanno fatto eccezione.
I materiali principali utilizzati dagli antichi gioiellieri egiziani erano oro, argento ed elettroni (una lega di oro e argento): come inserti decorativi venivano ampiamente utilizzate pietre come turchese, lapislazzuli e corniola, a cui gli egiziani attribuivano il potere sacro.
Noto che in quei tempi antichi, i gioielli non erano solo gioielli. Hanno posto uno speciale significato mistico. I gioielli erano associati alle forze della natura e alle divinità che queste forze personificavano. Grande importanza è stata data al linguaggio simbolico del colore. E lo smalto era il più adatto per arricchire la tavolozza di prodotti preziosi.
Lo splendore dell'oro è stato confrontato con il sole e la sua incarnazione: il dio Ra, il freddo splendore dell'argento con la luna e la dea Iside (Iside). Il lapislazzuli blu scuro personificava il cielo notturno con il suo signore la dea Nut e simboleggiava l'eternità. Il turchese verde-bluastro è un simbolo di duratura giovinezza e rinascita. La corniola, il cui colore può essere paragonato al colore del sangue, era un simbolo di forza e vitalità. Questo colore era associato a Seth, il dio del deserto. Come risultato della combinazione di questi colori, le decorazioni erano molto luminose ed eleganti. Una delle tecniche preferite dai gioiellieri egiziani era la tecnica dell'intarsio cloisonne, che in seguito degenerò in smalto cloisonne, che assunse il simbolismo di turchese, lapislazzuli e altre pietre.
Smalto cloisonne. Viene realizzato nel modo seguente: le partizioni vengono saldate sulla superficie del prodotto, formando celle originali in cui lo smalto viene posato sotto forma di polvere vetrosa e quindi cotto. A volte questo processo viene ripetuto più volte fino a quando il livello di smalto non corrisponde al livello delle partizioni. Successivamente, la superficie del prodotto viene levigata e lucidata.
Ma andiamo avanti. A partire dal V secolo a.C., le tribù celtiche che abitavano parte del territorio della Francia moderna e della Gran Bretagna usavano un'altra tecnica di smalto: lo smalto intagliato sul bronzo. I colori usati dai maestri erano luminosi e saturi, molto spesso rosso corallo, oltre a verde, blu e bianco. Il motivo grafico principale era un ornamento floreale stilizzato. Molto spesso, l'intarsio di smalto si trova sui gioielli, principalmente su fibbie e spille, nonché su attrezzature militari - scudi e spade.
Smalto cesellato. Come suggerisce il nome, la caratteristica distintiva di questo metodo di smaltatura è che lo smalto è posizionato in speciali scanalature sulla superficie del metallo, che può essere ottenuto mediante incisione, goffratura, stampa o usando altre tecniche di gioielleria. Sono ammessi smalti sia opachi che trasparenti. Nel caso dello smalto trasparente, specialmente se copre un'area significativa del prodotto, è stato spesso applicato un motivo a rilievo sulla superficie del metallo e, a causa della differenza di profondità, il colore dello smalto variava da più chiaro a più scuro.
A partire dal VIII secolo, lo smalto cloisonne bizantino si diffuse. I maestri hanno raggiunto la perfezione in questa difficile tecnica nella forza dello smalto e nella magrezza delle partizioni hanno superato tutti i campioni disponibili in quel momento. Numerosi stipendi e icone realizzati con la tecnica dello smalto cloisonne sono sopravvissuti fino ad oggi. E secondo le fonti storiche scritte conservate, si può giudicare che anche abiti e cappelli cerimoniali, oggetti interni e persino imbracature per cavalli fossero decorati con smalto. I colori succosi e brillanti dello smalto, combinati con una scintilla d'oro, conferivano alle opere dei maestri bizantini un aspetto lussuoso e pomposo che corrispondeva perfettamente ai gusti dell'aristocrazia di quel tempo ...
In Europa, il più grande centro per la produzione di smalti è la città francese di Limoges. Se nei secoli XII-XIII, la tecnica principale era lo smalto cesellato, quindi dalla fine del XIV secolo, i maestri iniziarono a passare a uno smalto dipinto (dipinto) più complesso, che perpetuò il nome della città per secoli. Gli artisti hanno creato scatole di reliquiari, ciotole, targhe, brocche, piatti. Le storie mitologiche e bibliche venivano spesso copiate dalle incisioni. A partire dal XVI secolo, i maestri della nuova scuola iniziarono a usare la pittura monocromatica usando la tecnica della grisaglia. La gradazione delicata e uniforme del colore ha reso questi pezzi simili a sollievo.
Smalto verniciato. Questo è un tipo di pittura in miniatura. Una base smaltata in rame, argento o oro è dipinta con vernici a smalto. Per evitare la miscelazione dei colori, che può portare alla perdita di colore, lo smalto viene applicato in più strati. Ciascuno degli strati viene riparato sparando. Per evitare la deformazione sotto l'influenza di alte temperature, il retro del prodotto è coperto dal cosiddetto contro-smalto. Questo tipo di smaltatura richiede il maggior numero di vernici a smalto, che differiscono non solo per il colore, ma anche per il punto di fusione.
Nel diciannovesimo secolo, l'arte estremamente laboriosa degli smalti cadde in rovina. Il suo risveglio è associato alla nascita dello stile Art Nouveau. Nel XX secolo, lo smalto, per la sua spettacolarità, divenne una delle tecniche preferite per decorare gioielli e prodotti decorativi e applicati realizzati in questo stile.
In Russia, lo smalto era ben noto anche nel periodo pre-mongolo. Durante il periodo del principato di Kiev, i dettagli degli abiti cerimoniali e degli utensili da chiesa erano principalmente decorati con smalto. La più utilizzata è la tecnica dello smalto cloisonne presa in prestito da Bisanzio. L'influenza bizantina è particolarmente pronunciata nelle opere dell'XI-XII secolo. Di conseguenza, i segreti della fabbricazione di questi smalti andarono persi. Nel XVI-XVII secolo i gioiellieri di Mosca vennero alla ribalta. Avendo avuto origine nelle botteghe dell'Armeria, lo smalto diffuso su filigrana, che è un tipo di smalto cloisonne. La differenza era che le partizioni in questo caso sono fatte di filo ritorto e arrotolato. La differenza principale è che lo smalto applicato in uno strato sottile non è stato lucidato a causa del suo approfondimento rispetto al livello delle partizioni. La tendenza generale dei gioielli di quel tempo era lo splendore e il lusso. Gli smalti sono stati usati in modo appropriato: toni multicolori, densi e saturi.
Un altro tipo di smalto artistico ebbe origine nei secoli XVIII-XIX. Rostov il Grande divenne la culla russa per lo smalto dipinto, o come veniva chiamato "Smalto rostov". Inizialmente, le icone dipinte a smalto, le croci, le sovrapposizioni in miniatura di libri sacri, patenti e altri utensili liturgici, nonché su paramenti di sacerdoti. Successivamente, i motivi secolari iniziarono a penetrare nell'arte dello smalto. Compaiono ritratti e paesaggi, simili nello spirito alla pittura a cavalletto, così come inserti per gioielli.
Ma, forse, l'arte dello smalto ha raggiunto i massimi livelli nelle opere dell'azienda di fama mondiale "Fabergé" (Fabergé). La società iniziò la sua storia nel 1841 quando Gustav Faberge, nativo della Francia, aprì un laboratorio di gioielleria a San Pietroburgo. Tuttavia, il successo e il riconoscimento dell'azienda sono associati al nome di suo figlio, Carl Faberge. Dopo aver ricevuto un'istruzione artistica in Germania, Italia e Francia, Karl conosceva bene le migliori tradizioni dei gioiellieri europei. Nelle sue opere puoi trovare echi di quasi tutte le epoche, dall'antichità alla modernità.
Le officine Faberge hanno prodotto molti prodotti diversi, ma sono state le opere decorate con smalto a rappresentare l'apice del genio creativo di Faberge e un segno distintivo dell'azienda. Cornici incredibilmente belle per ritratti, bottiglie di profumo, tazze, portasigarette, scatole di polvere, mestoli, tè e posate sono state decorate con smalti unici. Indubbiamente, le opere più significative della Faberge House erano uova di Pasqua uniche, nessuna delle quali si ripeteva. Il primo capolavoro di Pasqua nel 1883 fu ordinato ai gioiellieri della compagnia dall'imperatore russo Alessandro III in dono a sua moglie, l'imperatrice Maria Fyodorovna.
Successivamente, furono create circa 50 uova uniche per i membri della famiglia imperiale, ognuna delle quali ebbe una sorpresa all'interno. Gli smalti, di qualità insuperabile, differivano nella levigatezza ideale di una superficie. Anche con un leggero cambiamento nell'angolo di vista, lo smalto ha cambiato colore ...
