LA PUBBLICITÀ NEON È DI 105 ANNI QUEST'ANNO. LA PUBBLICITÀ IN UN AMPIO SIGNIFICATO GIÀ SONO MENO DI MILLE ANNI. INCANTEVOLE, NON SEMPRE APERTO, LACONICO ATTENTO, TENTARE LA PARTECIPAZIONE, ASSISTENTE SULLE PRESENTI, LA PUBBLICITÀ È DIVENTATA DIVENTARE UN'ARTE, SCIENZA, PROPAGANDA E AFFARI PROFITTI.
Non vi era pubblicità nelle antiche muse antiche: il dio Hermes, calzato con sandali alati, era responsabile del commercio e la fornitura di vino e olive in quei giorni non aveva ancora bisogno di ulteriori stimoli. Ma anche allora, gli araldi iniziarono ad apparire nelle piazze della città, notificando le dimostrazioni sulle iniziative dei leader, nonché su festival sportivi, religiosi e di altro tipo. Ministri e trovatori del Medioevo hanno aggiunto al repertorio annunci di tornei privati, glorificando il valore dei cavalieri e le virtù che sono servite da motivo per le loro gesta di belle donne. La performance di Lady Godiva (Coventry, 1040), che ha lasciato il segno nella storia, può anche essere considerata in una certa misura un'auto-propaganda di una posizione sociale. Ma la vera pubblicità si è sviluppata poco dopo, con lo sviluppo dei media.
Con l'avvento della tipografia di Johannes Guttenberg nei monasteri europei, apparvero le prime pubblicità. Il primo registrato dagli storici (Londra, 1472) fu pubblicato sulle porte della chiesa e riportò la vendita di libri di preghiere. Per un bel po 'di tempo, solo i libri sono serviti come oggetti della pubblicità europea, ma questo non ha potuto continuare all'infinito. Dopo aver ottenuto la licenza reale per aprire il primo ufficio informazioni e creare il primo giornale La Gazette (Parigi, 1631), Theofrast Renodot è considerato il padre ufficiale della pubblicità e del giornalismo. Gli articoli gli furono scritti da Luigi XIII e dal cardinale Richelieu, le pubblicità dei poveri parigini furono accettate gratuitamente.
Meno di cento anni dopo, Vedomosti, pubblicato in Russia su iniziativa di Pietro il Grande, pubblicò un articolo che promuoveva la "località delle acque marziali", che fa bene alla salute e quindi visitata da persone dell'alta borghesia.
Il diciannovesimo secolo, che ha generato la comunicazione ferroviaria, il telegrafo, la fotografia, un motore a combustione interna e molto altro, è stato proclamato il prossimo stadio evolutivo nello sviluppo della pubblicità. Gli annunci sui giornali di nuovi prodotti proprietari sono stati ora forniti di fotografie per la credibilità. Esaltando la merce di fronte ai concorrenti, i compositori dei testi (incluso lo stesso Edgar Alan Poe) non risparmiarono la parola rossa, e all'inizio del secolo successivo Herbert Wells espresse essenzialmente l'oggetto del tema: "La pubblicità è una menzogna legittima". Curioso è l'ulteriore sviluppo della storia con la partecipazione di Wells e pubblicità.
Quando la radio entrò in voga (dagli anni 1920 era occupata dalla pubblicità come mezzo nuovo e promettente), il regista americano Orson Welles, omonimo del famoso scrittore e amico di fantascienza inglese Lenin, decise di metterlo su “War of the Worlds” su CBS.
Ad Halloween del 1938, gli artisti del Mercury Theatre on the Air affrontarono il compito in modo estremamente creativo. Le informazioni sui marziani che sbarcarono nel New Jersey furono trasmesse nel formato di notizie e rapporti "dal luogo degli eventi", tutte le pubblicità furono tolte dall'aria per affidabilità, l'attore Kenny Delmar imitò l'appello del presidente Roosevelt alla nazione. Il risultato, come sapete, fu il panico multimilionario della popolazione, le successive azioni legali contro la stazione radio per danni morali e materiali e ... uno dei primi "sponsor del pomodoro". La società di zuppa Campbell, che ha calcolato il grado di impatto del programma sugli ascoltatori radio, ha pagato per le trasmissioni Mercury Theater on the Air con un anticipo di un anno e mezzo.
VALORE ARTISTICO
Un poster pubblicitario dello stesso marchio di zuppa Campbell nel 1962 fece il nome e la fortuna del pittore americano Andy Warhol. Questo non è stato il primo artista a cui la pubblicità ha dato la possibilità di guadagnarsi da vivere e ottenere il riconoscimento mondiale. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst, Vladimir Mayakovsky - la pubblicità li ha forniti e, a loro volta, ne hanno fatto arte. All'inizio del ventesimo secolo, i tecno-inventori furono aggiunti all'elenco dei beneficiari della pubblicità.
Nel 1908, l'aereo dei fratelli Wright nel cielo sopra Manhattan portava un poster sull'ala di un nuovo musical di Broadway. L'attenzione della pubblicità aerea dei passanti è stata inoltre attratta da ragazzi di giornali appositamente assunti che puntavano verso l'alto.
L'alta velocità e l'altitudine, al di sotto della quale era già pericoloso abbassare l'aereo, rendevano illeggibile la pubblicità. A quel tempo, palloncini e dirigibili erano considerati vettori pubblicitari più produttivi. Tuttavia, negli anni '20, negli Stati Uniti apparve una nuova tecnologia per i segnali di rimorchio: striscioni attaccati alla coda di un aeroplano. Nel 1922, il pilota britannico Jack Savage propose l'uso di bombe fumogene colorate per la "calligrafia celeste". La sua idea nello stesso anno è stata realizzata da un collega, il capitano della Royal Air Force Cyril Turner. Il 28 novembre 1922, a 3 km sopra Times Square a New York, scrisse: "Ciao, USA. Chiama Vanderbilt 7200." Negli anni '30, gli aeroplani dipingevano attivamente il cielo su tutto il territorio degli stati nordamericani, dalla costa orientale all'ovest. Pepsiko ha avuto particolare successo in questo tipo di pubblicità, che, per inciso, continua la sua campagna Skywriting fino ai giorni nostri.
MOTORE COMMERCIALE, AVVIAMENTO DI MODA
Progettisti di aeromobili, chimici, ingegneri hanno introdotto gli ultimi sviluppi scientifici per la pubblicità e gli uomini d'affari di maggior successo in questa direzione nel corso degli anni hanno reso la pubblicità stessa una scienza. Avendo brevettato le insegne al neon nel 1910, il parigino Georges Claude per tutte le epoche successive determinò l'aspetto notturno delle capitali mondiali e dei loro dominanti architettonici, come la Torre Eiffel Gustav o l'Empire State Building. A sua volta, David Ogilvy, Leo Barnett e Raymond Rubikam, che sono riusciti a creare agenzie pubblicitarie specializzate (le prime strisce di giornali pre-acquistate semplicemente redditizie) hanno gettato le basi per l'attività pubblicitaria, hanno formulato regole e standard. Grazie al loro successo nella promozione di nuovi prodotti, è diventato chiaro a qualsiasi produttore che non c'era nulla da fare nella sua attività senza pubblicità.
Dopo la radio, dopo aver sperimentato una dipendenza dalla pubblicità, la televisione è diventata un campo per nuovi esperimenti. Il primo video promozionale di 10 secondi al mondo della società americana Bulova Watch fu trasmesso nel luglio 1941 e l'avvento del termine soap opera doveva la storia agli sponsor pubblicitari Procter & Gamble e Colgate-Palmolive. Il termine "spam" è entrato in uso con l'archiviazione della compagnia comica "Flying Circus Monty Python", che ha lavorato sull'aeronautica negli anni '70, e il video più costoso della storia è apparso nel 1984. Fu girato da Ridley Scott, costò 900 mila dollari e un minuto e mezzo pubblicizzò il computer Apple Macintosh.
Esausto per le interruzioni pubblicitarie, lo spettatore è fuggito al cinema, ma lì, al buio, è stato presto trovato. L'esempio più eclatante della cosiddetta collocazione di prodotti nel cinema è il film "Man and Woman" di Claude Lelouche, che nel 1968 stava promuovendo contemporaneamente due modelli Ford per il mercato europeo. Tuttavia, la serie James Bond iniziò a farlo molto prima, con l'uscita del film "Doctor Know" nel 1962. Un orologio, un marchio di un atelier di cucito, un'auto, per la pubblicità di cui il proprietario dell'Aston Martin Lagonda, David Brown, ha pagato a lungo. Ma tutto ciò era, per così dire, sviluppo orizzontale. Il vero progresso degli annunci verticali è iniziato negli anni '80.
Mostra "Design 007: Il cinquantesimo anniversario dello stile James Bond "si terrà per la prima volta a Dubai dal 14 novembre 2016 al 13 febbraio 2017. La mostra presenterà gadget iconici, costumi rari e oggetti di scena che sono stati coinvolti nella serie cult di successo. I visitatori potranno godere di un viaggio attraverso dieci sezioni del bondian: da "Medici sanno" a "007: spettro". L'estensione ANNEX del grattacielo Burj Khalifa è stata scelta come sito principale.
SPETTACOLI DI CAPPOTTI DI BRACCIA, CUORI DI MANIFESTO
Tracciare la storia dei loghi di marchi famosi ora è un piacere particolare. Le radici di questi emblemi e monogrammi risalgono al profondo Medioevo - l'era dell'emergere della produzione di officine. Chiamando i clienti (non sempre alfabetizzati), un fabbro appese un ferro di cavallo all'ingresso, una salsiccia - prosciutto dorato, un fornaio - una ciambellina salata decorata con una corona, alludendo alla qualità "reale" della merce. I primi segni della città contenevano altri elementi di araldica aristocratica e cavalleresca, a simboleggiare l'onestà del padrone o l'appartenenza ai fornitori della casa imperiale. Queste tradizioni sono cambiate nel tempo, ma la loro traccia sui loghi delle aziende che operano nel segmento del lusso oggi sembra abbastanza appropriata.
BENTLEY. La lettera "B", incorniciata da ali, è un omaggio al fondatore del marchio Walter Owen Bentley e al tempo in cui ha lavorato. Quindi le ali sugli emblemi delle auto simboleggiavano la potenza dei motori e una velocità paragonabile al volo. Inoltre, nella prima metà del ventesimo secolo, i percorsi della progettazione automobilistica e aeronautica erano spesso intrecciati, in particolare Bentley, con il suo motore per il caccia Spitfire, fornì un aiuto significativo alla Royal Air Force durante la seconda guerra mondiale.
LOUIS VUITTON. Il monogramma LV è stato creato dal figlio del fondatore del marchio Louis Vuitton per scopi puramente utilitari: etichettare i bagagli dei clienti in modo che non vengano confusi sulla strada. A Parigi, un motivo eterogeneo marrone-beige fu immediatamente soprannominato la "scacchiera". Dopo molti anni, le borse e le valigie Louis Vuitton sono anche difficili da confondere con altri bagagli, nonostante l'abbondanza di falsi.
FERRARI. Lo stallone nero sullo stemma Ferrari è lo stemma del conte italiano Francesco Baracca, un eroe pilota della prima guerra mondiale. Barakka decorò il suo aereo con uno stemma di famiglia e morì al timone. A questo punto, le auto Enzo Ferrari con motori da 12 cilindri da un litro e mezzo da 12 litri erano già in testa alle gare europee. Una volta che il progettista di automobili e la madre del pilota eroe si incontrarono, e la signora Baracca gli suggerì di usare lo stemma di famiglia come emblema di un'auto, credendo che avrebbe portato fortuna a Enzo.
ROLEX. La corona sul logo del marchio di orologi svizzero, fondata nel 1905 da due tedeschi a Londra, illustra in modo convincente la genesi delle insegne delle corporazioni europee e lo slogan dell'azienda: "Kings in any enterprise". Il primo orologio da polso, la prima cassa impermeabile, il primo a carica automatica: tutte queste innovazioni anticipavano il prestigio di possedere un orologio di precisione di classe A, solitamente assegnato agli orologi marini.
LAMBORGHINI. Il toro sullo stemma Lamborghini simboleggia non solo il segno zodiacale del fondatore dell'azienda Ferruccio Lamborghini, ma anche la sua passione per la corrida. Il nome del famoso toro spagnolo negli anni '70, che ha resistito a 28 colpi della spada del matador, è ora immortalato nel modello Lamborghini Murciélago.
VERSACE. Secondo il mito greco, la Gorgone Medusa era un mostro con i capelli di un serpente, capace di trasformare in una pietra chiunque incontrasse il suo sguardo. Un'altra interpretazione ha descritto Medusa come una bellezza fatale. Inserendolo sul logo della sua azienda, il couturier Gianni Versace ha voluto enfatizzare il potere dell'arte, la sua attrattiva e le sue radici storiche risalenti all'antichità. "Un amante di Medusa non sarà in grado di fuggire da lei" dichiarò profeticamente il designer.
Rolls-Royce. Il famoso emblema automobilistico è nato grazie al romanzo di Lord John Douglas Montague con il suo segretario Eleanor Thornton. Promuovendo il marchio Rolls-Royce sul mercato, Lord Montague propose di rendere il suo collega scultore Charles Sykes una figura di moda alla moda in quel momento. Sykes lavorava nello stile di ardeco, posò la signora Thornton - di conseguenza, nacque una figura alata, conosciuta in tutto il mondo come lo "Spirito dell'estasi".
CHANEL. Il monogramma delle due borse che ricorda la serratura dello specchio di una donna, C, secondo la stessa Coco Chanel, è stato ispirato dai ricordi dell'infanzia. Riproduce i dettagli della vetrata della chiesa che la ragazza ha visto dalla sua finestra nel rifugio Aubazine, dove ha trascorso gran parte della sua infanzia.
UNDICI MUSEO
Nel 1984, il film "Love and Aerobics" del regista canadese Lawrence Dane è stato distribuito sugli schermi cinematografici del mondo, compresa l'URSS. Il cinema (francamente, mediocre, rispetto al quadro contemporaneo "Love and Pigeons") non solo ha modellato la visione del mondo di Jane Fonda e - per molti anni - una rete televisiva di Mosca con spettacoli musicali mattutini di ragazze in costume da bagno su collant, ma ha anche fatto qualcosa ancora. Il ragazzo positivo del protagonista, un giocatore di football professionista, è arrivato in una jeep militare dismessa, che dovrebbe, secondo l'idea del regista, simboleggiare la sua semplicità e impercettibilità. Quasi immediatamente dopo l'uscita del film, la popolarità dei SUV (che consumano molto carburante e praticamente inutili in condizioni urbane) in tutto il mondo è rapidamente aumentata, il che ha costretto le case automobilistiche a introdurre urgentemente cambiamenti radicali nella gamma dei modelli. Non si tratta solo del successo della pubblicità indiretta nella creazione di un nuovo tipo di auto. Lei, la pubblicità, involontariamente e completamente per caso, è riuscita molto di più - a riformattare le menti del pubblico target per una realizzazione duratura, a distanza di decenni, di un'altra illusione.
Nel 1988, il film "Minion of Fate" dello stesso maestro di product placement Claude Lelyusha ha giocato una battuta simile con un telefono cellulare e, tra l'altro, in ordine di marcia. Lì, in pensione a favore dei safari africani e delle regate veliche, il personaggio principale, interpretato da Jean-Paul Belmondo, consiglia al suo vice (e probabilmente al suo successore) di utilizzare il telefono cordless allora ingombrante come uno dei principali strumenti per il successo aziendale.
Dopo esperimenti riusciti nella modellizzazione della realtà artificiale, gli dei pubblicitari si sono imbarcati in una missione di salvataggio. Mentre le jeep e i cellulari civili erano fondamentalmente nuovi prodotti e passavano attraverso la fase di test sul mercato, gli orologi meccanici svizzeri, la cui produzione su piccola scala nel 16 ° secolo fondarono gli ugonotti fuggitivi sulle pendici delle Alpi, erano già sull'orlo dell'estinzione nel terzo quarto del 20 ° secolo. Un movimento al quarzo più accurato ed economico, seguito da indicazioni elettroniche, rendeva praticamente inutili bretelle e rulli manuali, e all'inizio degli anni '80 la maggior parte dei marchi leggendari ma falliti furono acquistati a basso prezzo dalla società Swatch.
La massiccia adozione di telefoni cellulari con display del tempo, cronometro, calendari e allarmi ha spinto l'orologio da polso ancora più lontano nel passato. Ma qui è intervenuta la pubblicità, in breve tempo riformattando costosi meccanici svizzeri da uno strumento di business funzionale in praticamente l'unico gioiello disponibile per gli uomini.
Il pendolo oscillò di nuovo, microscopico, solo gli elfi sentirono girare gli ingranaggi, un misterioso tourbillon, che solo gli specialisti ristretti conoscevano prima dell'inizio della campagna pubblicitaria. Il boom dell'orologeria degli anni Novanta riportò i marchi svizzeri al loro antico splendore e potere, e in cambio premiarono generosamente le edizioni che li glorificavano.
Oggi, la pubblicità, l'undicesima musa nel pantheon delle arti e delle scienze dopo il film, continua a dominare le nuove tecnologie per influenzare la mente umana. Questo non è nemmeno il 25 ° frame (a proposito, si è rivelato essere un mito), ma la neurostimolazione, basata sull'esame del cervello mediante risonanza magnetica ed elettroencefalografia. Probabilmente nel prossimo futuro, acquistando un auricolare con sensori cerebrali che è così conveniente per la comunicazione, i giochi e il controllo dei trasporti, inizieremo a sperimentare gli effetti di una pubblicità molto più efficiente e segmentata in modo ottimale. Ma anche allora, molto probabilmente, questo non diventerà motivo di grave preoccupazione. Dopotutto, la cosa principale per la maggior parte di noi non è la convenienza dell'acquisto, ma il piacere ricevuto nel processo di acquisizione.
La pubblicità ha sempre suscitato sentimenti piuttosto contrastanti tra gli spettatori, ma, in primo luogo, questo è caratteristico di quasi tutti i forti atti artistici.In secondo luogo, gli stessi inserzionisti suddividono condizionalmente i loro prodotti in "arte pura" in grado di vendere, ad esempio per l'esposizione annuale a Cannes. Ma se la pubblicità improvvisamente non inizia, non riconosceremo le nostre città, smetteremo di orientarci nella moda, nella gastronomia e nella medicina e la vita perderà il suo sistema familiare di immagini. Quindi i londinesi nativi sono abituati a sgridare la nebbia e San Pietroburgo - la pioggia. Ma cerca di persuadere queste persone a cambiare il clima e poseranno le loro ossa in difesa della loro identità.
il testo: Dmitry Konstantinov
