NEL 2016, IL REGNO UNITO, E INSIEME CON ESSO E TUTTO IL MONDO, CELEBRA IL 40 ° ANNIVERSARIO DI PUNK ROCK. DIREZIONE, SHOCKING LADIES E GENTLEMEN, UNICO: NON È STATO SOLO IN GRADO DI DIVENTARE UN PUNTO DI GUIDA PER MOLTE CORRENTI MUSICALI, MA E ENTRAMBI IN SFERE CULTURALI INDIRETTE, COMPRESE INCLUSE.
Lo specchio
I punk indossavano Irochesi, si tingevano i capelli di un colore brillante, si chiazzavano di piercing e tatuaggi, lasciavano pesantemente gli occhi neri, sfoggiavano giacche, cose con slogan e stampe provocanti, jeans strappati, logori e bassi, facevano un passo che non era sempre difficile a causa dell'alcool con stivali pesanti o scarpe da ginnastica. Amavano la pelle, le immagini di teschi, l'abbondanza di catene, punte, rivetti, spille. Ha accolto con favore i "gioielli" sotto forma di colletti e braccialetti. La cultura del “fai da te” professata da loro si estendeva anche all'abbigliamento: tutti potevano portare jeans ordinari o una maglietta nel corrispondente look provocatorio. Non restava altro: non c'erano negozi "punk" specializzati a metà degli anni '70 nella rigida Londra. Tranne uno: il negozio di Vivienne Westwood e il suo allora marito civile, Malcolm McLaren, sotto lo stendardo di "Sex".
Due regine
Vivienne stessa punk, respirando la fresca brezza della sottocultura dopo che gli hippy, che erano disgustati, si unirono agli altri, offrendo gli abiti adeguati ai nichilisti. Lo stilista ha fatto di tutto per una tendenza alternativa in termini di moda! In realtà, ha trovato l'immagine che oggi è associata ai punk. Vivienne è stata la prima a costruire un “riccio” sulla sua testa dai capelli decolorati, ha modernizzato una normale maglietta, strappando le maniche e le cuciture delle spalle, ha offerto alla giovinezza progressiva tutto questo strappo, catene e colletti. Fu lei a infondere nei punk la passione per il tartan rosso e la bandiera britannica.
Maclaren, a proposito, era il manager e co-fondatore del leggendario Sex Pistols - il gruppo è considerato un pioniere, un pilastro del punk britannico. Westwood, ovviamente, stava sviluppando lo stile di questa banda prepotente. Il loro singolo "God Save the Queen" provocò uno scandalo nel 1977. Per Vivienne, la composizione è diventata un'occasione per rilasciare un'iconica T-shirt che raffigurava Elisabetta II con le labbra forate da una spilla inglese.
Più tardi, lo stilista dirà: "Mentre Sex Pistols e il punk rock erano così popolari, non pensavo a me stesso come uno stilista. Abbiamo appena aperto un negozio dove per la prima volta abbiamo provato a fare vestiti per ragazzi che suonano tale musica e le loro amiche". Come è andata a finire anni dopo? Soprannominata la "Regina del Punk", riconoscimento mondiale e Ordine dell'Impero britannico dalle mani della stessa Elisabetta II.
La stessa Westwood pubblicò la sua prima collezione di nomi con l'etichetta Vivienne Westwood più tardi nel 1981. E in esso, ovviamente, suonavano note punk. Ma a poco a poco suonarono più tranquilli. Oggi, per comprendere la profondità del divario ideologico, è sufficiente dire che lo stile dell'autore è definito come "romanticismo storico" ed "eclettismo". Ma lo stilista è ancora fedele alla filosofia scioccante. Periodicamente, cedendo alla nostalgia, rilascia linee punk. Oppure, con immagini completamente "indossabili", sporca facilmente le facce dei modelli con fuliggine o imbratta di rossetto rosso. Per quanto riguarda il Ladies-Commander dell'Impero britannico (questo titolo è stato assegnato al Westwood Order) come individuo, viene anche ricordato lo slogan "Punk's not dead". Sorprende anche con le sue buffonate, le proteste e le dichiarazioni sociali e politiche, la stravaganza dell'apparenza.
Esci sul podio
Mentre Vivienne vestiva i "bottoni" punk nel suo negozio di articoli erotici, la sua più avventurosa connazionale Zandra Rhodes ha oscillato ai vertici nel 1978: un pubblico migliore, seguendo solo una tendenza della moda. È stata la prima a rilasciare la collezione punk commerciale Conceptual Chic. In esso, secondo la drammaturgia, c'erano spille da balia, catene, oggetti strappati. E andiamo via: oggi un marchio raro fa senza virgolette dirette o indirette dello stile ribelle. Inoltre: il punk è salito in cima alla moda dell'Olimpo, essendo stato notato nelle collezioni di alta arte del cucito. Sono comparsi i concetti di "punk shik" e "punk couture".
Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Junia Watanabe, Philippe Plain sono designer contemporanei, noti per la loro frequente interpretazione della rivoluzione punk. Gauthier è un classico dell'arte alternativa della moda. Una volta, l'irochese e l'antimaterialismo della gioventù lo hanno impressionato così tanto su Trafalgar Square che ha mescolato il suo stile con allusioni fatidiche, il tandem di lusso e marginalità, mescolando ruoli di genere. Come il punk stesso una volta, ha scioccato i cittadini. John Galliano si è sempre distinto per il suo amore per la trasmissione di sottoculture in passerella. Ha creato la collezione di alta moda Christian Dior per la stagione autunno-inverno 2006/2007, ispirata alla rock star Susie Sue. Oggi il maestro lavora per Maison Margiela. Quindi House, il suo direttore creativo e il punk hanno molto in comune: eccentricità, distruttivismo, individualismo.
Requisiti del calendario
Naturalmente, l'estetica punk nell'industria della moda moderna non è presente nella sua forma classica pura, ma nella raffinata. Questo è punk raffinato. La stessa Zandra Rhodes, dopo la sua prima collezione, ha ammesso: "Qualsiasi vero punk che si rispetti non avrebbe nulla a che fare con me". Ma queste sono le realtà: i righelli sono creati per un vasto pubblico, quindi è necessario bilanciare. Il maestro virtuoso di un tale atto di bilanciamento è il marchio Philipp Plein. Non si occupa solo regolarmente dell'argomento del punk rock, ma l'ha già scritto nel suo DNA. Anche Jeremy Scott per Moschino è andato per tutta la stagione in questa stagione. Le sue stampe con Barbie e patatine fritte sono state sostituite da immagini rock più aggressive.
Ma soprattutto è stato colpito da Alexander Wang. Dopo aver lavorato in Balenciaga, questo designer ora si occupa solo del suo marchio. Cosa posso dire? Ora la sua eroina si ribella al gusto classico. "Ignora tabù e cliché obsoleti", lo stilista chiama sul backstage. A nostra volta, ricordiamo coloro che negli anni '70 risentirono della calma pubblica e andarono contro le regole. E troviamo nella collezione Alexander Wang articoli in pelle di tutte le strisce, decorati con catene, jeans strappati e pantaloncini, audaci versioni di abiti di tweed alla Chanel, stivaletti con borchie, stivali pesanti ... Il suo sguardo poggia sulle foglie di canapa dipinte: Wang ha pensato a tutto nei minimi dettagli!
il testo: Marina Motor
