SETTIMANA ALTA MODA - GRANDE PESO PER TUTTA L'INDUSTRIA DELLA MODA. EI SUOI PRINCIPALI PARTECIPANTI - Veri maestri couturier. OGNI VOLTA INCREDONO CON IMMAGINI INCREDIBILI E LAVORO DELIZIOSO. LE CREAZIONI PRESENTATE PER LA STAGIONE AUTUNNO-INVERNO SONO ALLEGATE SOLO A QUESTO DOGMA.
Chanel
Una volta, Coco Chanel ha invitato gli ospiti nel suo studio in rue Cambon, 31, per mostrare le sue collezioni, fino ad oggi, a partire dal 1915, sono stati situati i laboratori Chanel. Karl Lagerfeld ha dedicato il suo spettacolo a questa cittadella di creatività, artigianato ed esclusività. Ha ricreato il leggendario spazio creativo nel Grand Palace di Parigi nei minimi dettagli: con tavoli da taglio, macchine da cucire, specchi, manichini, schizzi. Di solito, solo pochi eletti possono entrare nell'haute couture santo dei santi, ma questa volta tutti possono esaminarlo. Una caratteristica distintiva della collezione era un semplice taglio geometrico. È più chiaramente espresso in semplici sagome con una linea di spalla inclinata. Un omaggio a un'altra eredità della Camera è la prevalenza del tweed. I tessuti Mikado, Radzimir, Chiffon di crepe, Seta, Taffettà e l'eredità visiva dell'artista grafico inglese Aubrey Beardsley sono stati scelti per abiti da sera. Insiemi in bianco e nero con cerchi bianchi e neri come una stampa, sagome con spalle lussureggianti e orlo di piume - sì, tutto qui!
Atelier versace
Donatella Versace ha mantenuto la passione per il taglio asimmetrico, aggiungendo per la prima volta ai suoi tendaggi. Sono ovunque: su abiti, top, giacche, cappotti. Particolarmente impressionanti sono state le combinazioni di colori. Quindi, lo spettacolo è stato aperto dalla diva musicale britannica Karen Elson in un cappotto rosa cipria con fodera alla menta e un abito bustier bordeaux. Altre combinazioni ugualmente attraenti sono il blu pallido e i toni del vino, il viola pallido in tandem con crema e oro. La femminilità nella sua manifestazione più alta è nell'immagine di Afrodite, poiché molti abiti suggeriscono associazioni dirette con il mare, le onde, le squame e persino con le sciabiche da pesca.
Dior cristiano
Mentre la posizione di direttore creativo era vacante, i leader dell'atelier della Camera, Serge Rufier e Lucy Meyer, erano temporaneamente responsabili di tutte le linee. Il lavoro di sostituzione, va notato, è stato un successo: sia il prêt-à-porter che l'alta moda della collezione Christian Dior hanno avuto molto successo. Nonostante la gamma in bianco e nero, queste collezioni non sembrano affatto noiose: è interessante vedere come i designer interpretano il leggendario New Look, inventato da Dior nel 1947. Per la maggior parte, questi abiti sono un'altra reincarnazione di giacche con codice a barre e una gonna soffice su una vita sottile. Sembra un promemoria: non importa chi sia a capo della Camera, il suo DNA e l'abilità dei designer sono irremovibili.
Elie Saab
Couturier si diresse chiaramente verso una clientela più giovane. Questo è stato letto in particolare nella sua collezione autunno-inverno prêt-à-porter ed è stato finalmente confermato durante la settimana dell'alta moda. Il maestro libanese ha presentato immagini per madri e figlie - abiti quasi identici per lavori delicati. Ma non riguarda nemmeno i bambini sul podio. L'estetica sta cambiando. Ad esempio, grattacieli di New York o placer di cuori appaiono sulle cose. Sì, sono ancora abilmente ricamati a mano con trombe e paillettes, ma prima non c'erano tali stampe. Più espressione, più contrasti sono ciò su cui vive la generazione moderna. Qualunque sia l'approccio dell'età, Eli Saab non tradisce la cosa principale: la filigrana lavora con ricami e applicazioni - quello in cui è difficile trovare uguale.
Valentino
Innanzitutto, l'attenzione del pubblico sulla collezione è dettata dal fatto che è stata l'ultima creazione congiunta di Maria Grazia Curie e Pierpaolo Piccioli. L'alleanza di design esiste da quasi tre decenni, raggiungendo l'apice della fama proprio in Valentino. Ora i percorsi creativi dei due designer sono divergenti: Maria ha preso le redini del dominio creativo in Christian Dior. Tuttavia, la presentazione di alta moda di Valentino, che divenne la canzone del cigno per il duo, non si rifletté. La collezione è dedicata al 400 ° anniversario della morte di Shakespeare, la cui opera è indissolubilmente legata all'Italia. Basti ricordare "Romeo e Giulietta", "Il mercante di Venezia" e "Otello", per spiegare il motivo dell'appello degli stilisti a questa data. In realtà, nello spirito dei tempi di Elisabetta I, durante il regno di cui visse la scrittrice, mantennero la linea. Colletti, gilet, maniche a lanterna, canottiere, abiti chiusi, gonne a trapezio, pantaloni attillati, stivali alti, dominanza dei colori nero, bianco e rosso: questa è l'essenza dello stile rinascimentale.
Armani privé
Il re dei tappeti rossi presentava una collezione in cui prevaleva il nero. In realtà, è lui che diventa una scelta frequente di celebrità per occasioni speciali. Quindi il primo successo nel tuo pubblico è un occhio di bue. Il secondo successo è nella tendenza della vestibilità delle cose. Gli ensemble non sono pesanti, non sofisticati. Al contrario - laconico, equilibrato. E così sapientemente personalizzato che anche il lussureggiante peplo o le torce sulle maniche sembrano facili. Eccolo, un semplice chic chic, adatto per occasioni speciali di giorno e di sera! In quasi tutti gli ensemble c'era il velluto, che sembrava doppiamente vantaggioso con i cristalli Swarovski.
Fendi
Qualunque cosa Karl Lagerfeld e Sylvia Venturini-Fendi abbiano dimostrato durante il loro spettacolo, passerebbe comunque alla storia della moda. È stato lo spettacolo più ambizioso di tutta la settimana. In onore del 90 ° anniversario di Fendi e della fine del restauro della Fontana di Trevi, sponsorizzato dalla Casa italiana, lo spettacolo si è tenuto ... proprio in questa fontana. La carta ha portato ospiti onorati da Parigi alla Città Eterna, dove hanno visto modelle sfilarsi su una passerella trasparente sopra l'acqua. A proposito, nell'ambito della settimana dell'alta moda, Fendi si posiziona meglio come haute fourrure, ovvero "arte della pelliccia", poiché il soffice materiale è il biglietto da visita del marchio. Con lui, infatti, iniziò. Pertanto, ciò che fanno i maestri di etichette in questa categoria è davvero unico. Come idea principale, il "grande Karl" prese illustrazioni dalla raccolta di racconti nordici del 1914, "Est del sole e ovest della Luna". E cosa ha fatto? Questi dipinti di visone, questa scultura artistica su karakul, queste applicazioni di pellicce sui materiali più pregiati, che hanno richiesto migliaia di ore di lavoro a mano, molto probabilmente saranno esposte nel Museo della Casa in futuro. E non solo lì.
Ulyana Sergeenko
I body in lurex con la lettera "U" rappresentata in questa collezione sono già diventati un must della stagione. Questa volta, la designer Ulyana Sergienko è stata ispirata dagli anni '60 in URSS - il tempo in cui i suoi genitori erano giovani e quando apparivano nuovi materiali sintetici (incluso il Lurex), minigonne e tailleur pantalone - come un'eco di emancipazione. La fede degli anni sessanta in un futuro brillante, il designer ha trasmesso un'abbondanza di cose tremolanti e il loro fascino per la scienza e le sue conquiste - costumi nello spirito "professoriale". Al fine di consolidare finalmente il legame emotivo ed estetico della nuova collezione con quell'epoca, la canzone “I Walk in Moscow” è stata scelta per la versione finale dei modelli. Non c'è una cortina di ferro: negli abiti di Ulyana Sergeenko le donne della moda camminano lungo la Pietra Bianca e tutte le altre capitali del mondo.
il testo: Marina Motor
