Testo: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OCTAGLE JUGGLING, KALEIDOSCOPE DI STRUMENTI E IMMAGINI DI SCENA - TUTTO QUESTO NON SARÀ PIÙ RIPETUTO. David David Robert Jones, più famoso come David Bowie, l'uomo della leggenda, che non solo ha arricchito l'universo musicale con le sue creazioni, è andato via dalla vita, ma ha anche perso un po 'di tempo. Come diceva Paul McCartney: "David ha avuto un ruolo significativo nella storia della musica pop britannica e ne sono convinto - ha avuto un'enorme influenza sulle persone di tutto il mondo".
Prima che amici e parenti avessero il tempo di allontanarsi, i giornalisti avevano già stilato una classifica di 25 musicisti che ammettevano che il defunto aveva avuto un'influenza decisiva sul loro lavoro. E il 26 ottobre 2012, quando David era pieno di energia e annunciò che stava lavorando al disco successivo, si tenne una conferenza di tre giorni sul "bowing". Rapporti sul contributo dello showman britannico all'arte contemporanea sono stati letti da dozzine di esperti americani ed europei. Quale musicista nella storia potrebbe vantare una così grande attenzione da parte degli scienziati culturali durante la sua vita?
È interessante notare che il “camaleonte della musica rock” stesso, dopo aver provato molti stili nel suo lavoro (e alcuni dei quali ha generato personalmente), non ha mai affermato di essere un mentore-mentore. Al contrario, ha persino ammesso che la sua compagnia non porta a nulla di buono. "A tutti quelli a cui vengo viene dato uno strano modo di rovere dopo un po 'di tempo", si è lamentato Bowie dopo che Mark Bolan si è schiantato in un incidente d'auto, è morto a causa di un infarto su un campo da golf di Bing Crosby e John Lennon è stato colpito alla strada da un maniaco. Coloro che sono stati più fortunati, dopo una breve conversazione con l'artista, hanno vissuto una trasformazione inspiegabile, ma di successo del proprio lavoro, e alcuni di loro hanno cambiato radicalmente la loro immagine scenica. Questo talento unico di Bowie, a quanto pare, non era pienamente consapevole di se stesso - ha semplicemente lavorato, sperimentato, girato il mondo, evitando accuratamente i viaggi aerei e la metropolitana.
A proposito, anche la musica lo ha reso controverso. All'età di 15 anni, David Jones ha ricevuto negli occhi un compagno di classe George Underwood. Il frontman e il bassista del gruppo "George and the Dragons" non condividevano un fan. Bowie mise l'anello al dito di Underwood per quattro mesi in un letto d'ospedale, gli oftalmologi britannici salvarono l'occhio, ma la pupilla e l'iride dilatati a livello midriatale, che cambiarono colore dal blu al marrone, rimasero per sempre. Durante il trattamento, il paziente conobbe il lavoro di Kerouac e Orwell, i cui libri furono portati in ospedale dal fratello Terry, che in seguito uccise la sua vita gettandosi sotto il treno. Le relazioni con Underwood dopo la lotta sfortunata non furono interrotte: David e George successivamente collaborarono ripetutamente, si bloccarono e fecero tournée.
BALLIAMO
C'erano troppi anni '60 di ensemble vocali e strumentali nell'oscillazione di Londra, quindi all'inizio non fu facile rompere con Bowie. La maggior parte dei problemi riguardava la voce, che gli insegnanti della scuola consideravano "mediocre". Ma voleva cantare, David ha persino abbandonato la scuola per questo college tecnico, dove, tra le altre cose, ha studiato design e stampa. L'amore per la musica, a quanto pare, si è rivelato ereditario - suo padre, un promotore della fondazione di beneficenza, ha acquistato dischi americani - Elvis, Platters, Little Richard. Successivamente, Bowie ha ammesso che, avendo interpretato Tutti Frutti per la prima volta, sembrava sentire la voce di Dio.
La voce era vocale e la stessa plastica per David Jones era considerata dagli stessi insegnanti eccellente. Aggiungendo a questo alcune lezioni del mimo Lindsay Kemp, una specie di Marceau britannico, vestendo musicisti con jeans tradizionali in costumi del suo stesso design e imitando lo pseudonimo di Bowie di Mick Jagger, David ha creato non solo un gruppo, ma una troupe che ha dato spettacoli in uno di Londra pub. "Il glam rock, infatti, è stato scoperto da due - io e Mark Bolan di T-Rex", ha ricordato Bowie. Intuitivamente catturando l'imminente mania insieme a 70 alieni e UFO, il creatore del glam rock ha provato in anticipo una maschera di Ziggy Stardust in cui ha girato con successo in tutto il mondo, raggiungendo il Giappone e l'Australia.
Il glam rock ha lasciato rapidamente il palco, tenendo a mente alcuni nomi: Queen, Sì, Duran Duran. In uno dei primi video - "Bohemian Rhapsody" del 1976 - gli associati di Mercurio appaiono in tutto il suo splendore di questo popolare stile Bowie: boccoli arricciati, pizzo cambrico, frequente passaggio al falsetto. La band non ha mai riconosciuto ufficialmente l'influenza di Bowie sul loro lavoro (a differenza dei Duran Duran). Nel 1981, quando Bowie registrò "Under Pressure" con i Queen, Freddie parlò piuttosto moderatamente di questo evento: "A proposito, ho bevuto alcune bottiglie di vino, inceppato". Bowie ha generosamente rifiutato la paternità del riff di chitarra, che ha portato la canzone in classifica, ma il bassista del gruppo, John Deacon, ha ripetutamente affermato che "questo è tutto il lavoro del Maestro Bo". Mentre Freddy ha cambiato radicalmente l'immagine del palcoscenico in un brutale barbo abbreviato, un'altra personalità interessante si è formata nel mondo della musica.
Michael Jackson, che ha partecipato al concerto di Ziggy Stardust e His Spiders from Mars a Los Angeles nel 1974, è stato estremamente ispirato dal moonwalk di Bowie, che in realtà faceva parte dell'arsenale di ogni mimo che si rispetti. Sono state conservate diverse fotografie del casting del film "Labyrinth", in cui Bowie ha interpretato il ruolo del re dei goblin e al quale ha scritto sette canzoni. In queste foto, Jackson è abbracciato in un abbraccio con il produttore George Lucas, lo sceneggiatore Terry Jones di Monty Python e lo stesso Bowie. Questo è il 1986, Michael è già famoso qui, altrimenti non sarebbe stato invitato al casting. Avanti - il titolo di re della musica pop e operazioni costose per cambiare l'immagine, inseparabili dal resto della vita. Secondo lo stesso cantante, i musicisti di Bowie e Queen hanno avuto un'influenza notevole sul primo cd Thriller di successo di Jackson.
Parlando di "Master Bo", non si può ignorare Boris Grebenshchikov. Nel 1973, David Bowie attraversa l'Unione Sovietica con il Trans-Siberian Express. Tre anni dopo, ritorna a Mosca con Iggy Pop, dove frequenta più a fondo. Quindi i musicisti partono per Berlino Ovest, e dopo un paio d'anni a Leningrado, il gruppo Aquarium guadagna popolarità - un insolito set di strumenti, testi insolitamente intelligenti e un frontman con gli stivali alti, copiando attentamente sul palco la nuova immagine di Bowie - l'Emaciated White Duke. Quasi la stessa cosa, ma Vyacheslav Butusov lo fa a Sverdlovsk un po 'più tardi. Il successo è assordante, i fan sono in servizio all'ingresso di Grebenshchikov, alcuni scrivono con il sangue sui muri scrostati "Bob is God".
In America anni '70 Bowie attira l'eccitazione del ricercatore di musica "nera". In collaborazione con Lennon, crea lo stile "anima plastica", senza il quale, probabilmente, non ci sarebbero stati Michael Jackson, Tina Turner e Grace Jones, e tutti gli ulteriori sviluppi della musica pop afroamericana sarebbero ridotti al rap e agli involtini nello spirito di Whitney Houston. Qui, Bowie ha incontrato il gruppo Velvet Underground e il suo leader Lou Reed. "Senza la chitarra di Lu, molte band moderne semplicemente non sarebbero sorte", dice Bowie in un'intervista a William Burroughs, modestamente silenzioso che è stato lui a condurre Reed al nuoto solista.
Nel 1980 fu pubblicato l'iconico singolo di Bowie "Ashes To Ashes". David Prokofiev, che era interessato al lavoro creativo di quel tempo, stava sperimentando la nota "proibita" re. Allo stesso tempo, evoca la creazione del cosiddetto ritmo inverso non lineare, dando l'illusione del tempo invertito. In precedenza, Bowie aveva già provato a riprodurre musica back-to-back con Brian Eno. La nuova composizione non solo ha dato vita a una serie di imitazioni di successo (dal successo di Grace Jones "Libertango" alla musica di Astor Piazzolla alla colonna sonora di Sergey Kurekhin per il film "Mr. Designer"), ma ha anche "piegato" l'intero futuro Depeche Mode. Martin Gore e David Gahan, almeno, non lo negano. Non ha negato l'influenza del maestro sulla cultura punk e sul defunto Sid Vicious.
Bono ha recentemente affermato che senza Bowie non ci sarebbe stato nessun U2, Madonna - che senza questo musicista non sarebbe andata oltre l'immagine di un adolescente ribelle del Midwest.
Alla fine dello showman zero e musicologo Mikhail Kozyrev ha tristemente notato il declino del business della musica e, di conseguenza, la spaventosa mancanza di nuovi successi di alta qualità. La loro produzione ha reso Internet non redditizio con la sua accessibilità. La stessa Internet in cui David Bowie ha presentato il suo disco per la prima volta nel 1999. E nel 2001, apparentemente percependo l'odore della cosa, ha finanziato la creazione di una radio per bambini, che avrebbe dovuto familiarizzare le persone con la musica di tutti gli stili, dal classico al punk. In una situazione in cui gli artisti dovevano scrivere la musica da soli o provare ciò che era stato creato in precedenza, la creatività di Lady Gaga (controversa, ma sicuramente di alta qualità) si è rivelata una svolta davvero fresca e potente, sia musicale che visiva. "La mia ispirazione è David Bowie", la nuova trasformista commenta in modo succinto il suo successo.
Tre atti di magia
Nell'autunno del 1980, la commedia "Elephant Man" si svolge a Broadway, in cui David Bowie interpreta il ruolo principale. Il programma teatrale, in cui il nome di Bowie è circondato da un rettangolo in lutto, si trova durante l'arresto di Mark Chapman. All'interrogatorio della polizia, l'assassino di Lennon ammette che David era elencato nella sua lista della morte al numero due.
Ma non stiamo più parlando di musica. David Lynch sta girando il suo Elephant Man un anno dopo. Senza Bowie, il musicista è già tornato a Londra. David, come agente dell'FBI, appare brevemente con Lynch nel film Twin Peaks. È possibile supporre che il gioco Bowie abbia ispirato l'idea di filmare il gioco teatrale del cineasta alle prime armi nel 1981, e l'ulteriore passaggio a un cinema davvero surreale con wigwam bianchi e inversione di tempo è anche dovuto all'influenza del White Duke? Forse. Almeno ora Lynch sta componendo con passione la musica nel suo studio di registrazione.
Nel 1982, Quentin Tarantino, un dipendente della distribuzione video, catturò l'attenzione del brano "Cat People", scritto da David Bowie per il film omonimo di Paul Schroeder. "C'era sicuramente qualcosa in questa canzone", ha ammesso il regista in un'intervista con la rivista Rolling Stone. "Volevo immediatamente girare un episodio su questo argomento, per una ventina di minuti". Successivamente, Tarantino inserirà "Cat People" nella sua immagine "Bastardi senza gloria" - dove l'eroina dà fuoco al suo cinema.
Un altro maestro della trama surreale non lineare, Christopher Nolan, nel 2006 inviterà Bowie al ruolo di Nikola Tesla nel suo film "Prestige". Esaminando i meccanismi della magia in dettaglio, il regista sta effettivamente cercando di analizzare il fenomeno della creatività. "Niente di complicato, tutto dovrebbe svilupparsi secondo uno schema in tre atti", insegna uno degli eroi. Come se deridesse l'inerzia dell'approccio vocale, Nolan in The Dark Knight realizza il colpo di scena più inaspettato, quindi gira anche il film Interstellar, dove tutti gli effetti speciali cosmici svaniscono prima dei turni della sceneggiatura. Credo che tutte le altre incarnazioni cinematografiche di David Bowie (persino i ruoli di Pontius Pilate e Andy Warhol) svaniscano prima dell'influenza che ha avuto su questi tre specialisti delle illusioni dello schermo.
E LO SVEDESE E IL REAPER
Sia la prima che la seconda moglie di David Bowie erano top model, quindi non parlare dell'influenza del musicista sul mondo dell'alta moda sarebbe scortese, se non altro per loro. Probabilmente il più "colpito" dalle radiazioni di Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, ma c'erano altri precedenti. In momenti diversi con una cerniera sul viso, a imitazione della copertina del CD Alladin Sane del 1973, sfoggiavano non solo il frontman della scioccante band rock KISS, ma anche i modelli di moda Dior e Saint Laurent. La giacca del White Duke con un caratteristico ornamento in bianco e nero nel 2010 è stata riprodotta durante la sfilata di primavera di Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - queste e altre top model adornavano periodicamente le copertine di Vogue ed Elle truccandole "under the Bowie"; le collezioni degli ultimi anni, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, in una certa misura prendono in prestito lo sviluppo del musicista con l'educazione del designer o combinazioni di colori dei suoi dipinti. Nel 2013, la mostra londinese di Victoria e Albert ha aperto una mostra di dipinti di David Bowie.
Il musicista ha scritto circa tre dozzine di dipinti in momenti diversi della sua vita - a Berlino, a Londra, negli Stati Uniti, preferendo il buon vecchio espressionismo tedesco. Con uno stile cupo, i suoi acquerelli attirano l'attenzione con interessanti combinazioni di colori e le opere create sotto l'impressione di un viaggio in Africa sembrano davvero luminose e affermano la vita. Sembra persino che su questi prototipi di modelli sia cresciuto l'intero ufficio di progettazione di Artemy Lebedev.
Nominato il musicista più influente secondo un sondaggio di New Music Express, David Bowie ha motivato il suo rifiuto di un cavaliere nel 2003 con le parole: "Questo non è ciò per cui ho lavorato per tutta la vita". Paradossalmente fino alla fine, l'artista difficilmente avrebbe potuto articolare "per cosa esattamente", anche a se stesso, ma con l'opinione di uno dei fratelli in officina (il chitarrista degli Smiths Johnny Marr), probabilmente sarebbe d'accordo: "Ci sono persone che persino non sospettano l'influenza di David Bowie ".
