Testo: Dariga Masenova COME REGOLA, AL MOMENTO DI UNA SETTIMANA DI ALTA MODA A PARIGI, UN TRIONFO DEL PENSIERO DEL DESIGNER È ASPETTATO DA UN TRIONFO. QUEST'ANNO LE COLLEZIONI PIÙ FINE ED EXTRAVAGANTE MISTE CON L'ATTRIBUTO DI STILE STILE, ANTICHITÀ E ROCK-N-ROLL.
La mostra di Valentino al posto di Parigi si è tenuta a Roma, nella storia di cui i designer della casa italiana, Maria Grazia Curie e Pierpaolo Piccioli, hanno preso la loro ispirazione. La collezione è stata creata per riflettere lo strato multistrato di cultura e tradizioni nascosto dietro ogni pietra dell'antica città. Il simbolismo è diventato il tema centrale dello spettacolo. Tendaggi, velluto, ghirlande di filigrana, cinture d'oro e sandali romani con ogni nuova versione di modelli in abiti che sono stati semplicemente adattati a prima vista al pavimento sono stati combinati con la scala di piazza Palazzo Mignellelli. Tra il pubblico era presente, ovviamente, e lo stesso padre fondatore Valentino Garavani. Durante i suoi 50 anni alla Roman Fashion House, Fendi e Lagerfeld hanno scioccato il pubblico più di una volta. Un vero trendsetter, crea senza sforzo un culto dietro il culto della moderna industria pop. Di quest'ultimo, la tendenza giovanile per accessori ironici luminosi fatti di pelliccia, che altri designer hanno raccolto felicemente.
Come promesso, Karl ha realizzato una collezione couture interamente realizzata in pelliccia. Naturalmente, le tecniche ultramoderne che la società italiana di proprietà possiede non possono essere ripetute. La pelliccia, come il tessuto, per la collezione di alta moda è stata trasformata in una base, cucita con pelle argento, plastica trasparente e decorata con collage di piume. Tutto questo Lagerfeld integrato con stivali alti lucidi.
Qualcosa di fantastico stava accadendo allo spettacolo Armani Prive. Una brillante tavolozza di colori, come le macchie di perle nelle pozzanghere, dà il tono alla sera. Le modelle sembrano aver lasciato le pagine dell'album, in cui il maestro ha realizzato i primi schizzi: le stesse acconciature, silhouette chiare ...
Come un vero illustratore, Giorgio Armani ha ancora scelto il nero come base. I pantaloni larghi di velluto nero erano completati da giacche jacquard, boleri di seta e costumi fatti di broccato e lama. E lo spirito poco appariscente del rock and roll Armani ha presentato l'effetto metallico dei cristalli Swarovski.
ARTE DA PORTARE
L'alta moda viene spesso definita installazione di arte cinetica di abbigliamento. Il duo di Amsterdam Viktor & Rolf ha letteralmente creato le creazioni della cosiddetta "arte da indossare" proprio in passerella. I designer hanno preso gli abiti corti di jeans come base e i tessuti racchiusi in cornici di legno sono stati indossati direttamente sopra di essi. Si è rivelato concettualmente e in alcuni punti anche deliziosamente.
Il debutto alla settimana della moda è stato lo spettacolo del designer Bertrand Guillon per Schiaparelli chiamato "Elsa Theater". Simbolismo surreale: gli occhi, il sole Vendome, le iniziali di Elsa Schiaparelli, la pelliccia rosa "strappata" creano gli accenti necessari nell'arredamento. Inaspettato e fresco per la casa è stato l'uso di una giacca da motociclista.
Donatella Versace fu molto sorpresa, creando un'insolita collezione Atelier Versace in stile rinascimentale. Nell'edificio dello scambio di Parigi, le ragazze, come le orchidee lilla, rosa e verde, apparivano in ghirlande e tessuti sottili, quasi in decomposizione. Nulla di acuto, sebbene esistessero certamente elementi di rigidità insiti nella diva italiana: cotta di maglia e tessitura a forma di corsetto.
Il vero kitsch parigino poteva essere visto allo showman Jean-Paul Gaultier. È uno di quegli stilisti che da lungo tempo hanno optato per un tema nazionale nella loro ricerca creativa. Traendo ispirazione di anno in anno nella sua nativa Francia, pubblicò un'altra porzione della striscia bretone, che adornava gonne a pieghe concettuali, camicette e persino campi da golf.
Inno alle donne eccentriche è anche letto nelle opere di Giambattista Valli. Couture è la sua licenza per la creatività commerciale a tutti gli effetti, illimitata. Chilometri di tulle, chiffon, organza hanno fatto eco alla tendenza degli anni '60 e mini abiti con ricami, blocchi di colore e grandi cristalli.
John Galliano, come sempre, sfida la società, questa volta nella collezione per Maison Margiela House. Guardando alcuni modelli, capisci che lo stilista ha comunque speso per il casting di ragazzi androgini, il che è quasi una sciocchezza per la settimana dell'alta moda. Tuttavia, gli abiti del maestro sono poetici, con elementi di rococò, glamour degli anni '40, '50 e cultura di strada di Parigi. A proposito, la povertà è diventata un altro tema di raccolta. Uno degli abiti è tagliato come da una vecchia borsa di patate, è decorato con iscrizioni e intricati ricami fatti a mano di paillettes e macramè. E nel finale, la sposa è avvolta in un soffice piumone avvolto in polietilene!
La raffinatezza delle forme, il taglio classico e la femminilità dell'immagine fanno sempre piacere a Ulyana Sergeenko. Il couturier russo quest'anno è diventato un membro ufficiale del Fashion Syndicate di Parigi. Ulyana sa come disegnare una figura, come personalizzare una profondità più bustier perfetta e trasformare una donna in una donna. E la brillante bellezza orientale e lo splendore delle luci notturne si riflettevano negli spettacoli di Zuhair Murad ed Elie Saab. C'erano alcune miriadi di perline, glitter e pizzi.
Un'altra degna collezione è della stilista francese Bushra Jarrar. “Forza e tenerezza”, così puoi descrivere il tema delle sue tute da sera, abiti ariosi con voluminosi drappeggi, corpetti di raso strutturati e rigorosi abiti di seta. L'equilibrio tra maschio e femmina ha contribuito a raggiungere un amico del designer Christian Louboutin, che ha creato scarpe a punta con tacchi bassi realizzati in pelle di coccodrillo.
ARTE PER REGOLE
Alta moda - alta arte della sartoria. In effetti, nulla può essere chiamato haute couture se non viene creato secondo le regole della legge francese prescritte nel 1868 dal Sindacato di alta moda di Parigi (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). E non è il prezzo: l'abbigliamento di alta moda è fatto al 70% a mano, è creato solo in case di moda approvate a Parigi e richiede migliaia di ore di lavoro.
