Testo: Lisa Epifanova QUANDO LE PAROLE “OROLOGIO” E “PITTURA” SONO PARLATE INSIEME, LA MAGGIOR PARTE IMMAGINA UN'IMMAGINE DATA “MEMORIA PERMANENTE”. MA NON SOLO TEMPO STRUMENTI ARTISTI CONGELATI. GUARDA I MASTER TROVA E CONTINUA A TROVARE L'ISPIRAZIONE NELLE OPERE DEI GRANDI PITTORI.
Romain Jerome
Manuel Emsch, il capo dell'azienda Romain Jerome, che è lui stesso un collezionista di pittura moderna, non perde l'occasione di collaborare con vari artisti. Nel 2012, una serie limitata è stata presentata come parte del progetto Art-DNA, creato in collaborazione con il famoso artista svizzero John Armleder, noto per l'utilizzo di un'immagine del cranio in tutti i suoi dipinti e tele, che ha lo scopo di rimandare lo spettatore alla cultura degli indiani d'America. Emsh e Armleder hanno trovato un'interpretazione originale dell'orologio in acciaio da 46 mm: sul quadrante, come se fosse stato battuto casualmente con un martello, era fissata una piastra d'acciaio a forma di teschio, rivestita all'interno con vernice colorata. Se guardi l'orologio da un angolo, sembra che il cranio stia brillando. Sono state rilasciate in totale 10 copie, ognuna nel suo colore unico. E nel 2014, in occasione del 25 ° anniversario della caduta del muro di Berlino, Romain Jerome ha rilasciato il modello Berlin-DNA da 25 pezzi in una custodia in ceramica nera opaca con calibro automatico RJ001-A. Il quadrante era adornato con un'immagine tridimensionale della parte centrale di Berlino, su cui il muro di Berlino è contrassegnato da una striscia rossa, e il letto del fiume Sprea è blu (al buio si illuminano di luce fluorescente). Ma la cosa più interessante è nascosta in quarta di copertina: è presente un'incisione del disegno "Il bacio dei fratelli" basato su un dipinto dell'artista russo Dmitry Vrubel ispirato a una fotografia del 1979 che raffigura il famoso bacio del leader sovietico Leonid Brezhnev e del leader della Germania orientale Erich Honneker.
Jaeger-LeCoultre
La pratica di decorare orologi con copie in miniatura di dipinti è ben nota fin dall'inizio del 17 ° secolo, quando apparve l'arte della pittura a smalto, che in seguito divenne quasi sull'estinzione con il passaggio agli orologi da polso e, di conseguenza, la scomparsa della copertina, che servì da "tela" per l'orologio picture. Alla fine del ventesimo secolo, solo pochi marchi famosi crearono una serie di orologi con quadranti dipinti a smalto, e quindi principalmente su argomenti semplici. Non essere sorpreso che il pioniere nel campo del trasferimento di orologi per orologi ai nostri tempi sia diventato una manifattura di Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Aveva un modello Reverso ideale per questo: il suo design a flip consente di applicare lo smalto non solo sul quadrante, ma anche sulla cover della cassa, e la forma rettangolare corrisponde al formato del dipinto. Questo è esattamente ciò che il maestro Jaeger-LeCoultre Miklos Merzel ha ragionato a metà degli anni '90: ci sono voluti quattro anni per imparare le tecniche classiche della pittura a smalto, sviluppare il suo stile unico e nel 2001 introdurre la prima linea Reverso, dipinta in stile arnuvo sulla base dei dipinti di Alfons mucha. Lo stesso Merzel riuscì a dipingere solo 26 copie all'anno, ma presto ebbe studenti, e oggi diversi artisti dello smalto lavorano nell'atelier della manifattura di Le Sentier, ricoperta di cataloghi di pittura. Nella serie Reverso a Eclipse (orologi, in cui il quadrante non è solo capovolto, ma anche chiuso con "tende" scorrevoli), i modelli dell'agosto 2006 sono apparsi con copie di dipinti di nudo, Dominic Ingres e Gustav Klimt di Auguste Renoir. E nel dicembre 2011, in onore dell'80 ° anniversario della collezione Reverso, la manifattura ha presentato un'edizione limitata Reverso a eclissi Kazimir Malevich in una cassa in oro rosa 46,5 × 29,3 mm con meccanismo JLC 849, sui quadranti di cui è riprodotto il dipinto “La contadina” di Kazimir Malevich, scritto dall'artista nel 1931.
Costante di Vacheron
La manifattura di Vacheron Constantin, con sede a Ginevra, è anche nota per il ripristino di rare tecniche di orologeria. In particolare, la serie Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse dell'anno scorso era un orologio in oro bianco con un diametro di 40 mm con quadranti rivestiti di smalto "grisey" e Grand Feu sui temi dei dipinti di Edgar Degas. Ma forse la collezione Vacheron Constantin più artisticamente sofisticata è la serie Metiers d'Art Chagall e l'Opera de Paris, ispirata al famoso soffitto dell'Opéra Garnier, creato dal 77enne Marc Chagall commissionato dal governo Charles de Gaulle. Il plafond di Chagall è dedicato a compositori di fama mondiale e capolavori di balletto e opera messi in scena per la loro musica.
Nel 2007, Vacheron Constantin ha lanciato un progetto basato sulla pittura del soffitto, entro il quale 15 modelli, ciascuno in una singola copia, saranno rilasciati nel corso di diversi anni. I murali sul quadrante sono realizzati dalla famosa artista dello smalto Anita Porsche, che ha creato, ad esempio, i leggendari quadranti da collezione Patek Philippe. Il primo modello è stato presentato nel 2010 ed era una copia in miniatura della parte centrale dell'affresco di Chagall, i restanti 14 modelli sono dedicati a frammenti di produzioni di famosi compositori: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck e Bizet.
Quindi, il secondo modello, Hommage a P. I. Tchaïkovski, pubblicato nel 2011, raffigura un frammento del balletto Swan Lake, e la terza uscita è Hommage per W.A. Mozart, come suggerisce il nome, è dedicato all'opera Il flauto magico. Tutti gli orologi sono presentati in una cassa in oro giallo con un diametro di 40 mm, all'interno del quale è installato un calibro automatico 2460 SC con una riserva di carica di 40 ore, contrassegnato con il "marchio di Ginevra".
Jacob & Co
A volte il marchio di orologi non solo rilascia una collezione limitata, ispirata al lavoro di un artista famoso, ma deve letteralmente a questo artista il suo aspetto. Quindi, il famoso astrattista dell'inizio del XX secolo, Pete Mondrian, portò al primo successo del marchio di orologi Jacob & Co. Nel 1917 Mondrian creò la sua teoria della pittura, chiamata neoplasticismo. In accordo con esso, si potevano usare solo colori minimi: bianco, grigio, nero e le tonalità più intense di rosso, giallo e blu. Per comodità, l'artista ha chiamato i suoi dipinti con i numeri. Negli anni '60, basato sul dipinto "Composizione n. 10", lo stilista Yves Saint Laurent presentò la collezione Mondrian (1965), in cui gli abiti erano coperti con stampe di quadrati multicolori. E nel 2002, il motivo di "Composizione n. 10" è stato utilizzato da Jacob Arabo per creare 5 orologi Time Zones del suo marchio Jacobs & Co. Successivamente, la collezione di orologi si è espansa, acquisendo forme più chic e gioielli - nel 2012 è stata trasformata nella nuova collezione World is Yours Two Faced, dove la cassa da 47 mm con movimento al quarzo, che mostra l'ora in cinque fusi orari, è decorata sul quadrante con una carta geometrica foderata in multicolore pietre preziose e motivo Mondrian in quarta di copertina.
Non è affatto necessario appartenere all'élite dell'orologeria per essere un esponente dell'arte stessa. Ciò che dimostra brillantemente il marchio Swatch, noto per le sue serie d'arte, che sono molto richieste dai collezionisti. Swatch è stato uno dei primi a realizzare progetti con artisti. Nel 1985, Nicholas G. Hayek ha invitato l'artista d'avanguardia francese Kiki Picasso a creare una serie di modelli per la collezione estiva. La linea Kiki Picasso era limitata a 120 copie. Successivamente, ne è derivata un'intera linea di orologi "club". Nel 2014, una serie di porte scorrevoli è stata realizzata dall'artista britannico Alexander Gorlitsky. Ha adornato quadranti e cinturini con un motivo geometrico ispirato ai motivi dell'architettura indiana.
Quinting
Le espressioni dell'orologeria meritano un'arte di strada comune: i graffiti. Nel 2012, il marchio Quinting, noto per aver creato orologi con un quadrante assolutamente trasparente (utilizzando una tecnologia brevettata che combina meccanica classica e microingegneria), ha introdotto la collezione Street Art. In esso, quadranti in vetro zaffiro sono dipinti con smalto colorato su soggetti associati alle città, ai loro quartieri e alle strade, per i quali la fama dei centri di arte di strada si è radicata nel mondo. Nel primo numero, sono stati presentati quattro modelli: basati sui graffiti della 6th Avenue e del Bronx a New York, Kanabier Boulevard a Marsiglia e Nanjing Street a Shanghai (questo modello è stato anche tempestato di 60 diamanti). Più tardi, la collezione è stata riempita con modelli in onore di Oxford Street a Londra, Pennsylvania Avenue a Washington e Binjiang Dao Street a Tianjin. Ciascuno dei modelli è rilasciato in una cassa in acciaio da 43,8 mm con il calibro brevettato Quinting Tech 5, a cui è attaccato un design originale, che ha ispirato il quadrante.
Greubel forsey
I fondatori dell'atelier indipendente di meccanica complessa Robert Grubel e Stephen Forsi credono che i valori tradizionali dell'orologeria (movimento di alta qualità, finiture pregiate, un marchio prestigioso) vengano sempre più sostituiti dai valori della vera arte, che implica libertà di creatività ed espressione. I maestri hanno anche lanciato all'inizio del 2015 la mostra itinerante Time Art Gallery, in cui vengono presentati gli orologi insieme a una dozzina di opere di famosi artisti contemporanei. Naturalmente, Greubel Forsey crea anche progetti congiunti con persone creative. Nel 2013, il primo numero della serie Art Piece ha visto la luce, in cui un orologio con un tourbillon inclinato di 30 gradi è stato completato da una micro-scultura di Willard Wigan. Due anni dopo, apparve una versione speciale chiamata Robert Filliou Art Piece. È dedicato all'artista neo-dada francese Robert Filiu, morto nel 1989. Nel caso di 43,5 mm in oro bianco, è nascosta anche un'altra scultura Wigan - un cappello a bombetta in miniatura - ispirato a una delle opere più famose di Filiu, “Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)”. Il quadrante è adornato con il sigillo della firma dell'artista, che potrebbe essere visto in molte delle sue opere: "Ben fatto; mal fatto; non fatto."
