LE OPERE DEL PIÙ RAPPRESENTANTE PIÙ LUMINOSO DELL'ARTE MODERNA YAYA KUSAMA DANNO IL CIBO AGLI OCCHI, RADIANO UNA STRANA ARMONIA E FANNO PENSIERO. A MARZO, È STATO VISTO A ART DUBAI 2014, E A SETTEMBRE A LONDRA, LE SUE NUOVE ZUCCHE DI MOSTRA, DEDICATE ALLA "GRANDE ZUCCA DI ZUCCA", SCRITTA SENZA ...
Attrazione per arte
Il lavoro dell'eccentrico giapponese Yaya Kusama ha qualcosa che la rende assolutamente inaccessibile a interi eserciti di artisti e regine di installazioni. La sua arte è davvero poliedrica, perché legge tutta la sua esperienza di vita, in cui c'erano alti e bassi, speranze e delusioni, incontri e separazioni. La difficile vita dell'artista di Matsumoto (Prefettura di Nagano), che ha sofferto di allucinazioni e pensieri ossessivi fin dall'infanzia, si è intrecciata con la vita di una figlia normale, che sua madre ha costretto a spiare suo padre Lovelace. La madre autoritaria non approvò la passione della ragazza per la pittura e strappò le tele che Yayoi continuò a dipingere con insistenza all'età di 10 anni. Alla fine, nel 1948, la giovane Kusama fece la tanto attesa fuga da casa e iniziò a studiare la pittura tradizionale giapponese presso l'istituto, ma non le piaceva la rigida disciplina e il rapporto gerarchico tra insegnante e studenti. Da quel momento, decise di sperimentare la pittura da sola, basandosi solo sulla propria intuizione.
Le prime opere di Kusama rappresentavano una combinazione del tradizionale stile di pittura giapponese con influenza occidentale. Trasformando le sue fobie in dipinti e installazioni, l'artista andò alla conquista di New York nel 1958, dove si oppose apertamente alla guerra del Vietnam e fece amicizia con artisti d'avanguardia Frank Stella, Joseph Cornell e Donald Judd. È in America che Yayoi Kusama ha un obiettivo a lungo termine: trasformare il suo nome in un marchio - e crea lo studio Kusama Enterprises accanto alla famosa Andy Warhol Factory, dove dipinge e vende i suoi film, progetti insoliti, mettendo audacemente il suo nome nella diffusione dell'arte -Business. Nacquero così borse e magliette con una stampa Kusama, distribuite in edizione limitata, morbide sculture ambientali, un festival di body art e il film "Kusama Self-Destruction", che ricevette premi in numerosi prestigiosi festival cinematografici.
"Gli artisti devono protestare continuamente", ha dichiarato Yayoi Kusama, "perché ci sono ancora molti problemi con la democrazia e i diritti umani, troppi divari tra ricchi e poveri. In Giappone, ci sono stati molti cambiamenti politici e sociali negli ultimi dieci anni, quindi sostengo i giovani artisti che donano denaro e il loro lavoro a fondi culturali ". Oggi, alle sue spalle, ci sono mostre in tutto il mondo da Singapore a Mosca, il documentario "Yayoi Kusama, adoro me stesso" e il più costoso dipinto "bianco" di Infinity Net, venduto per astronomici $ 5.100.000 all'asta di Christie.
Ricetta giapponese
Per avere successo, l'artista deve avere tre qualità principali: talento, energia e uno sguardo nuovo in anticipo. Di questi tre, il decisivo nel lavoro di Yayoi Kusama, di regola, è l'ultimo. "Fin dall'infanzia, ho lavorato con punti o piselli", afferma Yayoi Kusama. "Secondo me, la Terra, la Luna, il Sole e le persone - rappresentano tutti un tipo di punto, l'unica particella tra miliardi di altri. Questa è l'essenza della mia filosofia che è di interesse per le persone ".
Quando Marc Jacobs ha invitato l'artista a lavorare con Louis Vuitton, ha accettato con entusiasmo la proposta e, nonostante la sua vecchiaia (a quel tempo aveva 82 anni), si tuffò con entusiasmo nello sviluppo del design del prodotto. Di conseguenza, nel 2012, le vendite del marchio sono aumentate rapidamente. La chiave del successo è stata la femminilità rilassata e giocosa della collezione Louis Vuitton, creata da Yaya Kusama. Le tracce del talento delle avanguardie fortunate sono evidenti: un abito giallo limone con piselli neri, con rouches su una gonna, un classico trench trasparente disseminato di piselli rossi o neri tra cui scegliere, sciarpe di seta e borse enormi ... "Ha disegnato energia e ispirazione dal suo mondo da favola che non ha mai non finisce "- Mark Jacobs ha condiviso le sue impressioni.
La sincera sensualità e l'osservazione dell'artista l'hanno spinta a creare l'Infinity Mirrored Room - Riempito con la mostra Brilliance of Life, che si è tenuta in una grande stanza a specchio, le cui pareti, soffitto e pavimento riflettevano una pozza d'acqua. Centinaia di piccoli diodi rotondi a emissione di luce attaccati al soffitto lampeggiavano nel buio in diverse combinazioni di colori e davano al pubblico una nuova esperienza di esperienza in uno spazio infinito.
In un'altra installazione I'm Here, but Nothing, che è stata esposta alla Tate Modern Gallery di Londra nel 2012, adesivi fluorescenti hanno riempito il soggiorno - piselli che tremolavano e si ripetevano ovunque: su poltrone, un divano, pareti e utensili, dando l'impressione di pace, come se visto attraverso un prisma magico. Un simile soggiorno nel nirvana virtuale ha affascinato il pubblico, costringendo il tempo a fermarsi.
A Dubai, Yaya Kusama ha esposto per la prima volta con grande successo nel 2012 sotto l'ala della galleria Victoria Miro di Londra alla fiera d'arte contemporanea Art Dubai. Nel 2014, nello stesso Art Dubai, A Blue Song di Kusama, il "fiore finale della sua lunga e vibrante carriera", secondo i critici d'arte, divenne la decorazione principale. Sembra che i dipinti di una donna giapponese in miniatura siano in grado di respirare e abbiano un effetto "post-ipnotico", non è un caso che sia diventata la prima donna a ricevere il Premio Imperiale Praemium Imperiale - il premio più prestigioso in Giappone per il riconoscimento mondiale di artisti.
A settembre, la Victoria Miro Gallery di Londra dà il via a una nuova mostra di Kusama Pumpkins. La zucca come oggetto d'arte apparve per la prima volta in alcune delle opere di Kusama nel 1948, e in seguito, dopo che l'artista tornò da New York in Giappone, divenne di nuovo il simbolo centrale di molte sue opere. L'artista non nasconde che ha una forte identificazione personale con una verdura arancione brillante, "cibo degli dei", e ammira la zucca per "resistenza, qualità costante e proprietà piacevoli uniche". "L'arte contemporanea è sempre un'opera estenuante, in cui non c'è spazio per la fortuna, e c'è un posto solo per la dedica cieca." Kusama ammette che deve semplicemente adempiere al proprio dovere e distruggere i soliti stereotipi e cliché. Sempre.
