Testo: Igor Shevkun LA MODA E L'ARTE SEMPRE SONO STATE CHIUSE. Ma quest'anno, da una grande varietà di citazioni ARTE sul podio è mozzafiato: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... abbiamo deciso di condurre la vostra ricerca e scoprire ciò che il lavoro è stato ispirato dalle ultime collezioni di PRADA, CELINE, Alexander McQueen, Chanel e Giles.
Muralisty
Per molti anni, la designer Miuccia Prada ha deliberatamente scelto l'arte come suo gesto artistico. Nel 1995, insieme al marito e al partner Patricio Bertelli, ha aperto una fondazione a sostegno dell'arte contemporanea Prada Fondazione, ha recitato nel film Impossible Dialogue sull'artista Elsa Schiaparelli, sostiene e colleziona artisti britannici ed è amica dell'artista americano Cindy Sherman , che pone le eroine delle loro foto nelle condizioni più diverse, a volte drammatiche.
La collezione Primavera-Estate 2014, intitolata In the Heart of Multitude, è stata ispirata dagli affreschi del pittore messicano Diego Rivera. Miuccia Prada ha invitato muralisti e illustratori di diversi paesi a dipingere le pareti dello spazio espositivo di Milano via Fogazzaro per il loro spettacolo. L'apoteosi dell'invasione di artisti nel territorio alla moda è stata opera di Mesa dalla Spagna, El Mac dagli Stati Uniti, Gabriel Spectra dal Canada, Pesce puzzolente dalla Colombia, Jeanne Detallante e Pierre Morne dalla Francia. "Ho individuato combattenti forti e visibili in loro. Oggi dovremmo essere tutti combattenti. Ma il mio strumento è una moda con cui voglio interpretare tutti i dibattiti sul ruolo delle donne nel nostro mondo. Se indossi un abito così audace, ti rovesceranno attenzione, e poi inizieranno ad ascoltarti. Ecco la mia idea principale, "Miuccia Prada parla della sua collezione.
Arte astratta
Sembra che questa stagione, Sarah Burton, direttore creativo di Alexander McQueen, abbia deciso di interpretare un artista eccentrico, cercando di spezzare il mondo in frammenti. La designer ha mostrato la sua collezione primavera-estate 2014 nell'edificio della Gendarmeria Nazionale di Parigi, dove le modelle si sono profilate in modo elegante sulla passerella, dipinte nello spirito dell'arte astratta con quadrati rossi, bianchi e neri, come sulle tele di Mondrian. "Abbiamo guardato le donne forti e l'arte degli anni '20: Mondrian, Picasso, Lee Miller", afferma Sarah Burton. "Ma, soprattutto, ho appena creato dei bellissimi abiti - quello che mi piace fare più di ogni altra cosa".
Dopo aver dato alla luce due gemelle nel febbraio di quest'anno, Sarah è tornata sulla passerella della moda con un'interpretazione delle principali idee d'arte a partire dall'inizio del 20 ° secolo: un cocktail di forme e grafiche primitive, colori vivaci e linee pulite. I successi della collezione sono gonne e abiti in gabbia rossa, blu e bianca, un abito fantasia intrecciato da cinture di sicurezza e un cappotto di pelle con stampe astratte, come nei dipinti dell'artista tedesco Gunter Frutrunk.
Ma la collezione "Primavera-Estate 2014" dello studente Yves Saint Laurent e il designer di Cristobal Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier) attireranno i fan dei dipinti su larga scala di Mark Rothko. L'autore della collezione ha coperto il podio con la pittura ad acquerello rosso fuoco e ha citato lo stile di Rothko su abiti e camicette, combinando classici ed espressionismo astratto.
Pop art
Il designer Karl Lagerfeld nella collezione autunno-inverno 2014 ha mescolato giocosamente le scene dei dipinti di Andy Warhol con l'atmosfera esposta sulla fotografia più costosa del mondo: il dittico di Andreas Gursky "99 centesimi" (all'asta di Sotheby a Londra è stata venduta per un record di $ 3,346,456) . Di conseguenza, lo spettacolo è passato a un enorme ipermercato. "Anche l'arte è diventata un prodotto", afferma Lagerfeld, alludendo alla tendenza della pop art a replicare le sue opere.
All'inizio degli anni '60, nella bohémien New York, la moda era elitaria e troppo borghese: non tutti potevano permettersi di comprare vestiti in boutique di moda come il famoso armamentario. Oggi, gli oggetti di moda e arte stessi sono arrivati alle masse. Spettatori e modelli con carrelli alimentari sono diventati clienti nell'ipermercato proprio alla sfilata di moda, dove sono stati presentati oltre 500 prodotti diversi e oggetti d'arte brillanti con il logo Channel: latte di cocco Lait de Coco, guanti di gomma con gardenie attaccati, montagne di banane e ananas , detersivi in polvere, bottiglie di vetro con acqua minerale e persino stampa di foto di collezioni presentate in una scatola di fiammiferi giganti. Secondo Lagerfeld, l'arte contemporanea è il modo più creativo di esprimersi.
Ma l'ibisco rosso su abiti e camicette della collezione autunno-inverno di Victor & Rolf assomiglia esattamente alle tele "Fiori" di Andy Warhol (1964). Il duetto olandese non nasconde il fatto di trarre ispirazione dai famosi dipinti "floreali" di Warhol, che sono diventati il segno distintivo del padrino della pop art.
Arte di strada
Lo spettacolo Celine, che si è tenuto sotto il remix del famoso successo di Soul II Soul "Back To Life", fin dall'inizio sembrava una sfida - una sfida alla moda francese a volte troppo monotona e immagini pubblicitarie noiose. Il designer della casa, Phoebe Filot, è riuscito a sintetizzare una storia non banale, in cui c'è un posto per l'arte di strada e le fotografie in bianco e nero del famoso fotografo, artista e scultore franco-ungherese Brassai. Negli anni '30, ha creato foto uniche di contemporanei di Picasso, Dalì, Matisse e Jean Genet a Montparnasse, e ha anche catturato coppie di amanti del bacio, le mani di indovini su tarocchi e frequentatori di feste parigini notturni. La collezione di Phoebe ricorda davvero i graffiti e le famose iscrizioni di Brassai se potessero essere dipinte con colori vivaci.
Quando guardi la collezione Celine, vedrai anche illustrazioni dell'artista americano Tony Viramontes, che ha lavorato a stretto contatto con Vogue, Marie Claire e Le Monde alla fine degli anni '70, e ha lavorato con case di moda come Valentino, Yves Saint Laurent e Chanel. Phoebe ha mostrato al pubblico esattamente cosa ci si aspettava da lei. Il successo della stagione sono stati abiti da cocktail realizzati in raso fluido, accoglienti cappotti jacquard con stampe multicolori, gonne di seta a pieghe bianche con tratti bordeaux e top in jersey rosso e nero. Il risultato è stato una scenografia perfetta, come se fosse stata costruita per un musical sulla moda.
Foto anni '90
Ma lo stilista britannico Gilles Deacon (Giles) nella sua ultima collezione ha confessato il suo amore per i Rolling Stones, i modelli e le fotografie degli anni '90. Nella collezione primavera-estate, Gilles si innamorò di un servizio fotografico del 1997 per Prada del fotografo e regista di moda inglese Glen Lachford, in cui Amber Valleta galleggia in una barca su un fiume nebbioso, guardando lontano dalla macchina fotografica, sfogliando album di arte contemporanea e tirando le scarpe da ginnastica sulle gambe La Adidas Gazelle, che ha riscosso un notevole successo allo spettacolo Giles, abbinata ad abiti gonfi.
Tra la libertà degli anni '90 e gli abiti di seta di Giles, fu stabilita una forte connessione, che il designer espresse con citazioni da altre fotografie di Lachford in stile bianco e nero, ad esempio con Kate Moss. Di conseguenza, la collezione di Gilles si è rivelata davvero creativa e le citazioni delle foto erano velate, ma ancora indovinate nell'atmosfera gotica dello spettacolo.
scultura
Dallo stilista italiano Antonio Marras ci si aspetta soprattutto variazioni sul tema dell'arte contemporanea. In questa stagione, Marras ha creato una collezione primavera-estate ispirata al bizzarro lavoro dello scultore americano Kathy Ruttenberg. Il designer ha ammesso di aver trascorso l'intera vacanza scrivendo e dipingendo a mano le applicazioni e creando dipinti voluminosi, quasi tridimensionali sui tessuti. Fiori delicati, stampe di nuvole, alberi e giardini ... Usando il cotone naturale della più semplice tonalità grigia e beige come una specie di tela, Antonio ha incarnato un vero giardino tridimensionale sul tessuto: fiori, schizzi di volti umani, dipinti con inchiostro nero, api ricamate, come se fossero pronti a prendere il volo e applicazioni realizzate con petali di fiori in pelle argentata.
Le modelle hanno camminato in abiti da passerella al suono dal vivo di flauti, violoncello e pianoforte, riferendo lo spettatore all'antica mitologia greca - storie sull'abile tessitore Arachne e sulla bella ninfa Daphne. Marras, come artista originale e brillante, è sicuro che l'arte contemporanea sia il motore del progresso. "Un abito diventa una tela per un artista, un foglio bianco per uno scrittore, una colonna sonora per un musicista. In altre parole, un abito è solo un modo per raccontare l'intera storia", mentre Marras descriveva il suo processo creativo dietro le quinte della settimana della moda di Milano.
