Testo: Natalia Orlova-Obolenskaya L'ARTISTA BRITANNICA SCANDOMELAMENTE CONOSCIUTA DEMIEN SUCCESSO NELL'ANNO PASSATO, PER QUANTO SIA E SEMPRE, AVEVA UN GRANDE MOLTO PROGETTI DI ARTE. Ciò che i fan e gli avversari dell'artista hanno costantemente segnalato il suo sito. MA MOLTI EVENTI È CHIAMATO COMPLETAMENTE PER ESSERE CHIAMATI SEGNI - RAPPRESENTANO LA MOSTRA E L'ATTIVITÀ FORMATIVA DEL MISURATORE E IL SUO LAVORO NEL SETTORE DELLA MODA.
Memento mori o sviluppo fetale nell'utero
Alla fine dell'anno, nella capitale di Doha, Doha, è stato solennemente presentato il progetto su larga scala di Hirst "The Magic Journey", un vicolo di 14 impressionanti sculture in bronzo. Le sculture sono state collocate all'aria aperta di fronte all'ingresso del futuro centro medico e di ricerca Sidra, che, secondo le autorità locali, aprirà nel 2015.
Gli oggetti d'arte di Hirst sono progettati per rappresentare il processo di sviluppo fetale del feto, dal concepimento alla nascita. Ad esempio, la prima scultura raffigura un embrione. E l'ultimo (14 metri di altezza) è un uomo fortificato ben formato.
Il lavoro di Hurst fu consegnato a Doha nel giro di poche settimane. Tuttavia, fino all'apertura della mostra, nessuno poteva nemmeno immaginare esattamente come sarebbero stati! La forma e le dimensioni dell'opera sono state mantenute segrete fino all'ultimo momento. Ma anche all'arrivo a Doha, tutte le statue sono state accuratamente nascoste da occhi indiscreti sotto le fitte tende da sole in tela, che sono state rimosse solo il giorno dell'apertura ufficiale del vicolo. Quando le copertine furono lasciate cadere, la maggior parte degli spettatori invitati alla presentazione del progetto trattennero a malapena le loro emozioni - la vista era così impressionante per il modesto, e non troppo sofisticato nell'alter ego dell'autore, residenti in Medio Oriente.
Tuttavia, presentando il suo progetto ai giornalisti, Damian Hirst ha sottolineato che questa volta "non avrebbe scioccato"! Semplicemente, secondo l'artista, il tema dell'emergere di una nuova vita è troppo riverente e molto rilevante per la regione - e semplicemente non poteva stare lontano: "era necessario farsi avanti con uno scopo educativo".
Bene, è necessario, è così necessario! E Hirst l'ha fatto. Nel suo modo caratteristico e con il solito scopo. Tuttavia, l'artista non ha dissimulato. Questo progetto serio e su scala statale gli fu effettivamente ordinato. All'inizio degli anni 2000, le autorità del Qatar si sono rivolte a Hurst con una proposta simile. Il capo della gestione del museo del Qatar Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani è la sorella dell'emiro del Qatar e una delle mecenate più famose dell'arte contemporanea in Medio Oriente. Nel 2005, vide per la prima volta i disegni di Hurst con schizzi di sculture e, apparentemente, rimase indifferente all'interpretazione dell'autore di eventi e fenomeni.
Le opere di Hurst, secondo il New York Times, costano circa 20 milioni di dollari. La realizzazione di sculture del peso di 216 tonnellate ha richiesto un totale di tre anni.
A proposito, oltre al programma culturale nel Qatar stesso, il paese sostiene progetti espositivi all'estero. Ad esempio, nel 2010, il Qatar ha finanziato la scandalosa esposizione dell'artista giapponese Takashi Murakami a Versailles. Questo, come sapete, ha causato un'ondata di proteste, la rabbia del pubblico francese e degli intenditori d'arte. A detta di tutti, lo stile eccessivamente pretenzioso e vibrante del manga-pop dell'artista giapponese non si adattava affatto agli eleganti interni del famoso palazzo reale ... Ma Hurst non sarebbe stato Hirst se non avesse presentato nulla di significativo a Doha dopo il cammino della fama! Ad esempio, la sua sensazionale retrospettiva "Reliquie"
Per noti oggetti d'arte moderna, la sede della sala espositiva Al Riwaq si trovava nel Museo di arte islamica, aperto a Doha nel 2008. Fu qui, su richiesta del più caro artista britannico del nostro tempo, che furono esposti tutti i suoi oggetti iconici - da "L'impossibilità fisica della morte nelle menti dei vivi" (grande squalo imbottito in formaldeide) a "Per l'amore del Signore" (teschio incrostato di diamanti).
Tuttavia, né il teschio né lo squalo hanno suscitato un così vivo interesse da parte del pubblico del Qatar, come, ad esempio, una scultura in bronzo sul tema della vita calcistica di un altro artista - francese di origini algerine Adela Abdedesseda. La statua di bronzo lunga cinque metri che raffigura lo scandaloso calcio di testa del francese Zinedine Zidane sul petto dell'italiano Marco Materazzi non è piaciuto al pubblico. In Qatar, era considerata eccessivamente aggressiva e non conforme alla tradizione. A causa delle proteste del pubblico locale, la scultura doveva essere rimossa dall'argine di Doha.
Mente di alfabetizzazione
Come sapete, Damien Hirst è insolitamente efficiente. Soprattutto se l'idea del progetto lo affascina. E questo dimostra chiaramente il suo "Per l'amore di Dio". Pertanto, quasi nessuno è stato sorpreso dalla sua decisione di cimentarsi nel campo educativo. Forse solo un paio di giornali britannici hanno posto una domanda retorica: dicono, chi e come illuminerà? Ma nel Regno Unito, Altri criteri hanno pubblicato l'alfabeto di Hirst - "ABC book - Damien Hirst". Damian ha disegnato personalmente tutte le illustrazioni per lei e ha creato lo stile. Si è scoperto che questa volta Hirst ha deciso di intraprendere l'educazione dei bambini!
L'ABC è una raccolta di 26 delle sue opere iconiche o frammenti delle opere di Hurst. E le firme corrispondenti inventate dall'artista per ogni disegno. Come previsto, anche le firme sono una sorta di opera d'arte. E quindi non corrispondono ai nomi. Per ogni illustrazione, l'autore ha scelto la sua parola caratteristica. Ad esempio, lo stesso lavoro, "Impossibilità fisica della morte nella coscienza vivente" (squalo imbottito in formaldeide), illustra la lettera "J". È firmato dalla parola "mascelle" ("mascelle"). E l'opera "Lontano dalla mandria (nella sezione)" - segata lungo la carcassa di una pecora in formaldeide - è posta sulla pagina con la lettera "L" e la parola "agnello" ("agnello"). Per "Per amore del Signore" (lo stesso teschio tempestato di diamanti), sono state scelte la lettera "D" e la parola "diamanti" (diamanti)!
Inoltre, per ogni lettera dell'alfabeto di Hirst, è stato selezionato un carattere separato. I nomi dei caratteri sono disposti rigorosamente in ordine alfabetico. Ad esempio, la lettera "A" è nel carattere "Albertus" e la lettera "B" è nel carattere "Baskerville". Commentando il processo di font in un'intervista a The Guardian, Hurst ha ammesso che "è stato a lungo interessato alla tipografia e voleva dimostrarlo in un libro".
A proposito, secondo la profonda convinzione dell'artista, il libro è destinato ai bambini. Tuttavia, a quale età esatta dovrebbero iniziare a leggere l'alfabeto, Hirst non ha specificato. L'annotazione dell'editore indica solo che il libro è adatto ai bambini non solo nei contenuti, ma anche nel modo di presentazione: "Quando è stato stampato l'alfabeto, è stato utilizzato l'inchiostro ecologico dei semi di soia!"
Dalle profondità relitte
Nel frattempo, l'alter ego creativo della stella dell'arte moderna è stato a lungo angusto all'interno del laboratorio d'arte. E quindi Hirst lavora molto al di fuori del laboratorio creativo ... Produce magliette, copre bidoni della spazzatura con stampe di marca, pubblica libri ...
Proprio l'altro giorno, Damien Hirst e l'Ufficio del Museo del Qatar hanno indetto un concorso per giovani artisti. I risultati della competizione dovrebbero essere annunciati il 13 gennaio 2014. E il vincitore riceverà un viaggio gratuito a Londra e l'opportunità di lavorare con Hirst su uno dei nuovi lavori della sua serie Relics.
Prada nel deserto
Dieci anni dopo la chiusura del famoso ristorante di arte contemporanea britannica "Pharmacy" a Notting Hill Gate, Damien Hirst, uno dei leader del gruppo artistico Young British Artist, decise di rilanciare la Farmacia, o, più semplicemente, un juice bar nel deserto arabo. A proposito, dopo aver unito i nostri sforzi per questo con la casa italiana Prada e le sue teste, i più grandi mecenati dell'arte contemporanea, Miuccia Prada e Patricio Bertelli.
Basato sull'omonima installazione, Damien ha aperto il famoso ristorante Farmacia nel 1998 con Prada. Ancora una volta, come parte della sua retrospettiva su larga scala "Reliquie". Secondo il concetto, nella nuova incarnazione, il ristorante originale è un juice bar, situato in una tenda beduina con singoli clienti sotto forma di due scheletri umani.
Accanto al bar si trova la boutique Prada - Oasis. Qui, ai clienti viene offerta una scelta di venti accessori Entomology. Queste sono le borse inventate da Hurst per Prada, che sono letteralmente costellate di insetti. A proposito, i proventi della vendita andranno al Dipartimento dei Musei del Qatar e saranno devoluti in beneficenza.
Esperimenti in stile McQueen
"Amico, stai tiranneggiando di nuovo il tuo animale ..." La frase del cartone animato sovietico di culto "L'anello magico" è la migliore epigrafia di tutti gli esperimenti di Hearst con gli insetti. Ha sentimenti speciali per il crudele, esplorando con entusiasmo le metamorfosi che si verificano con loro. Duro e concentrato. Con la meticolosità di un entomologo, studia le proprietà e le caratteristiche di coleotteri, mosche, farfalle e il loro significato pratico per gli umani ... Alla mostra nella galleria Tate Modern di Londra, ha presentato l'installazione "In and Out of Love" - la vita delle farfalle in la natura. In uno spazio senza finestre con fiori, frutta e acqua, le farfalle volavano dappertutto. Alcuni erano seduti sul pubblico, altri erano bloccati sulla tela. Hurst ha dichiarato che l'installazione "solleva i temi della vita e della morte, della bellezza e dell'orrore". Per 23 settimane della mostra, ha distrutto circa 9 mila farfalle. L'organizzazione People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) l'ha definita "insensibile e senza cuore". In risposta, Hurst ha presentato un progetto di moda con Alexander McQueen - ha riassunto l'esperimento di serigrafia.
PER L'AMORE DEL SIGNORE
For the Love of God o "Damien Hirst's Diamond Skull" è un teschio umano fatto di platino e tempestato di diamanti. È riconosciuto come l'opera d'arte più costosa dagli artisti viventi.
Secondo Hirst, il nome dell'oggetto d'arte è stato ispirato dalle parole di sua madre quando si è rivolta a lui con le parole: "Per l'amore di Dio, cosa farai dopo?" ("Dimmi, per l'amor di Dio, cosa farai dopo?"). "Per amore di Dio" è una citazione della prima lettera di Giovanni: "Perché questo è amore per Dio" (1 Giovanni 5: 3).
Il cranio è fatto di platino, come una copia leggermente ridotta del cranio di un europeo di 35 anni che visse tra il 1720 e il 1810. Tutta la sua superficie, ad eccezione dei denti originali, è completamente ricoperta da 8 601 diamanti per un peso totale di 1106,18 carati. Al centro della fronte è l'elemento principale della composizione: un diamante a forma di pera rosa. Il lavoro è costato a Hurst £ 14 milioni.
Questo teschio è stato presentato per la prima volta al pubblico nel giugno 2007 alla London White Cube Gallery. Un anno dopo, era già stato esposto al Museo di Stato di Amsterdam. Nel 2007, a fini di investimento, il consorzio, che comprende lo stesso Hirst, il suo manager - Frank Dunphy, il capo della galleria White Cube e il famoso filantropo ucraino Victor Pinchuk, acquistò un teschio per 50 milioni di sterline ($ 100 milioni).
LA PRIMA SFIDA
La Damien Hirst Challenge, secondo Art Guide, si svolge anche alla mostra Relics. In base alle condizioni, i partecipanti devono inviare al sito Web del concorso il proprio lavoro originale, basato su qualsiasi lavoro di Hirst. Sono ammessi dipinti e sculture e progetti multimediali, l'unica limitazione del concorso è la presenza dell'artista della cittadinanza del Qatar. Dal momento che è il Qatar, secondo l'artista, che rimane il più grande collezionista di arte contemporanea in Medio Oriente in Medio Oriente. L'Hirst Challenge non è il primo concorso artistico che vede protagonisti Hirst. Nel 2012, nell'ambito della sua mostra su larga scala, nelle 11 gallerie della Gagosian Gallery, si era già tenuto un concorso mondiale di giovani artisti, secondo il quale i partecipanti dovevano visitare la mostra in tutti i rami della galleria.
