Testo: Julia Grebneva Quando sviluppa una nuova collezione, il designer ha il diritto di non cadere nella tendenza. Lui stesso crea queste tendenze in base al suo senso del tempo e dello spazio - attraverso film, musica, arte, relazioni, eventi politici ed economici, sottoculture. Tutto ciò si aggiunge a una certa comprensione e sensazione che il designer vuole creare con quali elementi è pronto a colorare la nuova stagione e dove esattamente deve porre enfasi tra il prodotto e il consumatore.
La moda moderna è troppo industriale, il suo compito principale è quello di indovinare i desideri dei clienti e, se necessario, trovare la giusta combinazione di creativo e commerciale. Al fine di attuare con successo le principali tendenze della moda nella sua nuova collezione, lo stilista dovrebbe prestare particolare attenzione all'innovazione e alla ricerca, è costretto ad anticipare le aspettative del pubblico.
L'artista dovrebbe analizzare informazioni, informazioni sulla cultura e sulla vita del consumatore nel suo insieme, micro-tendenze, preferenze nei colori, cambiamenti nei gusti, stili, tessuti. Prerequisiti culturali, la sensazione che l'abbigliamento abbia una sua storia, diventa uno dei momenti più importanti per gli acquirenti di cose alla moda.
Come può un designer descrivere le sue creazioni? Può solo accennare a quelle esperienze che ha avuto al momento della creazione della sua collezione, dando sempre allo spettatore l'opportunità di proiettare la storia che ha letto sul podio nella propria immagine e tracciare il parallelo che esiste tra il creatore e l'osservatore. Spesso, nella ricerca dell'espressione personale, i momenti decisivi sono la storia, i ricordi e i sentimenti personali, perché la moda è un processo molto interno.
Oggi arte, scienza e natura sono fonti di ispirazione e scoperte nel mondo della moda e dello stile. Di stagione in stagione, i designer creano nuove soluzioni e noi, in un'enorme abbondanza, forme, sagome, disegni e colori, troviamo ciò di cui abbiamo bisogno per noi stessi, che porta una nuova sfumatura di gioia, tristezza, timore, eccitazione, tenerezza, impulso per i nostri ogni giorno e dove ogni nuovo vestito è responsabile per il nostro domani.
Rami Al Ali - un designer siriano, con base a Dubai, questa estate ha mostrato le sue collezioni durante la settimana dell'alta moda a Roma, e solo un giorno prima siamo riusciti a incontrarci e chattare con lui. "La mia nuova collezione" Persian Princess "(autunno-inverno 20102011) è una storia sull'incredibile grandezza e forza di una donna, che è dipinta con dettagli complessi, motivi e sfumature di colore, ambigui come i tappeti persiani, che sono stati presi come base per l'idea di questo collezioni ", afferma Rami.
Rami Al Ali ha prestato particolare attenzione al ruolo fondamentale di una donna, si è concentrato sulla sua bellezza ed emotività, raffinatezza e potere. Così, giocando con varie strutture di seta, chiffon di varie trame, sempre di qualità eccezionale, quando sono sia dense che delicate, nasce la sua nuova collezione. "Tutti i miei abiti sono personalizzati in modo intricato e magistrale e le proporzioni perfette che rivelano la loro storia dell'arte e della cultura della Persia sono chiaramente verificate in loro. Il mio desiderio principale era quello di rivelare la femminilità più vivida attraverso le sagome, raccontare la grandezza di una donna nei tessuti e la sua incontrollabile passione - nei colori e nell'immagine ", sottolinea il designer.
L'uso di tessuti con trama e trasparenza diverse in un abito crea un gioco speciale di gradazioni di luce, strutture grafiche e rende le immagini più complesse e ponderate. "L'eroina della mia collezione è tessuta da contraddizioni: nella sua volontà di essere forte, ma allo stesso tempo si sente fragile e molto femminile.
La tavolozza dei colori è costruita su spesse tonalità di verde, marrone, rosso bacca, allarmante scarlatto, blu. Solo in alcuni punti è diluito con latte, bianco, bronzo e oro, il che crea un'atmosfera di calma fiducia e l'assoluta perfezione della bellezza femminile ", osserva Rami. La complessa combinazione di colori racconta la collezione per trovare la giusta soluzione nel momento in cui la donna sopporta morbidezza e forza, ricchezza emotiva e silenzio pacifico Misura impeccabile Siluette grafiche Linee pulite Forme semplici Colori complessi, ma naturali Tessuti naturali Ineguagliato Individualità.
Parlando con Rami, ho avuto il piacere di ammirarlo, completamente immerso nell'opera, sapendo che in un giorno esatto presenterà la sua nuova collezione a Roma. È bello, perché io stesso conosco perfettamente cosa significa quando gli ultimi dettagli vengono finalizzati nella pressione del tempo, quando stai vivendo lo stress delle aspettative e il pubblico che accetta la tua nuova espressione come artista, e quando è in quel momento che c'è un'intensa consapevolezza che hai solo dieci minuti per i quali puoi raccontare tutto quello che hai vissuto negli ultimi sei mesi.
