Il primo cliente russo di Cartier House, il principe Saltykov, acquistò un braccialetto con smeraldi fissati in oro con smalto nero nel 1886. Dopo aver attratto lo stesso Cartier, è stato il primo a iniziare a costruire una reputazione per questa gioielleria di fronte ai membri della famiglia imperiale.
Più tardi, il Granduca Alessio e la Principessa Maria Pavlovna, nata la Principessa von Mecklenburg-Schwerin e la moglie del Granduca Vladimir, figlio dell'Imperatore Alessandro II, visitarono Cartier a Parigi. La Granduchessa Maria Pavlovna Romanova è diventata cliente abituale del negozio in Rue de la Pa dal 1900. Tutto ebbe inizio con Louis-Francois Cartier, che nel 1847 divenne il capo dello studio di gioielleria del maestro Picard a Parigi. Nel 1856, la Principessa Matilde, nipote di Napoleone I e cugina dell'Imperatore Napoleone III, fece un'acquisizione nel suo negozio. Da questo momento è iniziata l'ascesa del nome di Cartier ai vertici della fama mondiale e del riconoscimento.
Negli anni seguenti, Louis-Francois e suo figlio Alfred aprono un negozio a Londra, diventano gioiellieri delle corti reali inglesi, spagnole e francesi. Cartier effettua viaggi in Russia nel 1904 e nel 1905. Da quel momento, l'intera aristocrazia russa parlò di lui e iniziò a convincere Cartier a rimanere in Russia. Il gruppo di ammiratori del suo talento era guidato dalla principessa Maria Pavlovna Romanova.
Nel 1907, fu la volta dell'imperatrice vedova Maria Fyodorovna (vedova dell'imperatore Alessandro III) a visitare il negozio in Rue de la Pa dove lo stesso Louis Cartier, conoscendo il suo amore per i gioielli, presentò le sue migliori collezioni. Maria Fedorovna ha anche espresso il desiderio che Cartier apra la sua boutique a San Pietroburgo. Presto il suo desiderio divenne realtà quando, nel periodo natalizio del 1907, fu organizzata una mostra temporanea di gioielli Cartier presso il Grand Hotel Europe, che era appena stato aperto sulle rive della Neva. Da questo momento, Cartier diventa il gioielliere di corte di Nicola II.
Grazie a Maria Fedorovna Romanova, l'aristocrazia russa allora si affollò all'esposizione a frotte per ammirare i diamanti Cartier, i suoi gioielli per abiti e accessori per corpetti, come spille da velo, decorati con ornamenti di diamanti originali. Una di queste spille apparteneva alla principessa Yusupova.
Louis Cartier e Carl Faberge
Nel 1900, tutta l'attenzione della comunità mondiale fu attratta dalla Russia, quando Karl Fabereghe impressionò i visitatori dell'Esposizione Mondiale di Parigi con la sua collezione di 15 uova di Pasqua imperiali, fatte in dono ai membri della famiglia reale - dagli imperatori Alessandro III e Nicola II alla zarina Alexandra Fedorovna e l'imperatrice vedova Maria Fedorovna. Tra gli ammiratori del grande Faberge c'era Louis Cartier.
L'abilità artigianale di Faberege nella creazione di prodotti con smalto e pietre ornamentali era così impressionante che le sue opere potevano essere trovate in tutti i palazzi reali, nelle case dell'aristocrazia e della nobiltà russa. Lo stile di Luigi XVI nel suo famoso orologio da scrivania con smalto, prodotti decorativi, una cornice per fotografie e accessori è stato d'ispirazione per gli artisti francesi che hanno iniziato a produrre molti oggetti decorativi dettagliati che sono diventati estremamente alla moda nel 18 ° secolo.
A imitazione di Faberge, Louis Cartier ha creato la sua collezione di accessori, piccoli orologi, accuratamente lucidati e decorati con smalto. Cartier House, ovviamente, non ha rilasciato tanti prodotti come Carl Faberge, ma ha presentato al pubblico sofisticato nuove combinazioni di colori, come ad esempio il viola e il verde. Lo smalto, come materiale decorativo, è diventato molto popolare grazie alla Casa Faberge, famosa per le sue uova di Pasqua. Louis Cartier ha deciso di presentare la propria visione di questo simbolo della Pasqua russa. I suoi prodotti erano particolarmente eleganti, come un orologio da scrivania con quadrante a forma di anello in smalto verde, decorato con ghirlande d'oro incise, o un orologio realizzato nel 1906 e acquisito dal governo della città di Parigi nel 1910, che furono successivamente presentati all'imperatore russo Nicola II durante il suo ufficiale visita alla capitale francese. Questo orologio è stato rivenduto e oggi fa parte del Metropolitan Museum of Art di New York.
Flora e Fauna Cartier
Attraverso cultura, innovazione e tradizione, Cartier ha scoperto il grande patrimonio della Russia e i suoi più ricchi depositi di pietre ornamentali. Furono loro a ispirare il gioielliere a creare la leggendaria collezione "animal". Giada, marmo, rodonite e ossidiana sono i materiali con cui la Cartier House ha realizzato statuette di struzzo, pollo, ibis. Il famoso gufo era fatto di agata bianca. Queste meravigliose figure di animali nel 1907 aprirono la strada a un universo floreale fragile e sofisticato ispirato al design giapponese. Un esempio è una composizione floreale con petali di smalto in una pietra di luna e un vaso di agata decorato con penne turchesi.
Il "giardino fiorito" dell'opera di questo orafo è pieno di una grande varietà di fiori: magnolie, iris, giacinti, tulipani e gigli, che sono notevolmente diversi dai prodotti di Faberge House per le loro dimensioni impressionanti e l'aspetto meno naturalistico. Mentre altri gioiellieri applicavano lo smalto sui prodotti strato dopo strato, Louis Cartier aprì la strada al suo futuro stile astratto.
Classici del genere
Louis Cartier, continuando a produrre i suoi gioielli classici, che in seguito divenne noto come "stile ghirlanda", che divenne rivoluzionario nell'allora mondo della gioielleria, allo stesso tempo seguì la creazione di molti gioielli ispirati al folklore russo.
Ad esempio, il diadema, creato nel 1908, divenne un'incarnazione unica dello "stile ghirlanda" sotto forma di un tradizionale kokoshnik russo, che ricorda le corone degli antichi imperatori bizantini sotto forma di mezzaluna. Inizialmente, i kokoshnik in Russia erano realizzati in tessuto decorato con brillanti nastri di raso ed erano uno dei copricapi più tradizionali nei secoli 16-18. Cartier House ha fatto le sue diademi sotto l'influenza di varie culture, tra cui trarre ispirazione dalla Russia zarista, il suo sfarzo e il suo splendore, nonché dall'arte del 20 ° secolo, che, tra le altre cose, è diventata famosa per la scuola di balletto russa.
Cartier tempo in Russia
Il riconoscibile stile Cartier si adatta a qualsiasi manifestazione di eleganza. Quando apparvero i primi orologi di gioielleria, le eleganti creazioni di Cartier iniziarono immediatamente ad adornare i polsi della nobiltà russa.
Il conte Orlov indossava un prezioso orologio quadrato Cartier con angoli arrotondati, la cui cassa e bracciale erano decorati con squisiti ornamenti decorativi con diamanti. Un altro ammiratore appassionato di gioielli Cartier, il principe Yusupov, figlio della principessa Zinaida Yusupova, indossava un orologio con ciondolo su una catena che in precedenza apparteneva a Nelli Melba, una famosa diva dell'opera australiana. Un esempio riconoscibile di sculture in legno tradizionali ispirate alla pittura del 18 ° secolo, questa delicata miniatura dell'orologio è decorata con un grande diamante al centro, che si apre con il semplice tocco di un dito e presenta il quadrante capovolto per rendere più facile per il suo titolare determinare l'ora.
Materiali, colori e tecnologia Cartier
Il 1909 fu segnato dagli eventi più significativi per il mondo dell'arte: il balletto russo di Sergei Diaghilev, grazie al quale talenti come Vaclav Nizhinsky e Tamara Karsavina divennero famosi in un istante, portarono fama al famoso teatro parigino di Chatelet.
Louis Cartier e il principale artista della sua casa, Charles Jacques, furono affascinati dal tripudio di colori presentato nei costumi di scena della compagnia di danza Diaghilev: arancione vicino al giallo, verde con il blu, blu scuro con l'azzurro del cielo e rosso che echeggiava con il rosa e il viola. Queste cospicue idee audaci hanno confermato la possibilità di combinare smeraldi con zaffiri e ametiste con rubini e giada. Tuttavia, quando il balletto russo mostrò al pubblico parigino queste incredibili combinazioni di colori per quel tempo, Louis Cartier aveva già una collezione nel 1903, in cui sperimentò gioielli, dove gli smeraldi erano liberamente combinati con le ametiste e le ametiste con rubini. Quindi la creazione di una collezione così insolita è stata ispirata dall'arte del Giappone e della Cina.
Una delle combinazioni di colori preferite di Louis Cartier era la combinazione di colori blu-verde. Il famoso ciondolo verde-blu Cartier è stato creato nel 1923. In esso, smeraldi e zaffiri creano un ornamento screziato unico. Un altro ciondolo a forma di spilla, realizzato nel 1913, dimostrava anche questa combinazione di colori, sebbene al posto degli smeraldi contenesse cabochon di giada, turchese naturale e zaffiro. Questo nuovo stile di spilla ha cambiato completamente l'idea di questi gioielli da donna adottati in quel momento. Lo "stile ghirlanda" ha permesso di fissare la parte superiore della spilla sul corpetto del vestito, mentre la sua estremità libera pendeva.
L'influenza del modernismo è chiaramente visibile nelle collezioni Cartier create nel 1913-14. Quindi i gioiellieri della casa iniziarono a combinare platino e pietre preziose con acciaio annerito. Fu durante questi anni che apparve una collezione unica di sei diademi, uno dei quali è ancora nella collezione di Cartier House. Nonostante l'audace, persino rivoluzionario all'epoca, design, forma, design delicato e diamanti a forma di pera danno al diadema una somiglianza con i diademi del 1908.
Maria Pavlovna Romanova - una delle fan più appassionate di Cartier
Una delle ammiratrici più famose dell'opera dei gioiellieri della Casa Cartier fu Maria Pavlovna, moglie del Granduca Vladimir Romanov, una donna estremamente ricca che patrocina le arti. Maria Pavlovna potrebbe creare o distruggere all'istante una reputazione, come accadde a Sergei Diaghilev, che la Granduchessa prediligeva per la prima volta, e poi lo sfamò. Tuttavia, è sempre rimasta una fan del lavoro di Cartier. Un esempio è la grande collezione di gioielli che ha acquisito, tra cui alcuni prodotti, come un magnifico pennacchio per un cappello con smeraldi e diamanti, una collana di sei perle con due aquile a due teste decorate con diamanti e un pendente con diamanti a forma di lacrima.
L'ultimo rappresentante della famiglia Romanov, che riuscì a fuggire dalla Russia, Maria Pavlovna partì nel 1919 con un treno privato per il Mar Nero e da lì in barca per la Grecia. Tuttavia, non poteva estrarre i suoi gioielli. Uno dei diplomatici inglesi è stato invitato a rimuovere segretamente da San Pietroburgo almeno una parte dei gioielli unici ereditati da quattro dei suoi figli. I gioielli rimanenti, purtroppo, furono nazionalizzati e successivamente venduti. Questo destino si abbatté su una delle collane uniche in cui Cartier inserì personalmente gli smeraldi esagonali ereditati da Caterina la Grande. Nel 1947, queste magnifiche pietre adornavano il diadema di un'altra donna leggendaria: Barbara Hatton, l'erede della dinastia Woolworth.
Dalla Russia - con amore
Nel tempo, la fama di Cartier House si estese ben oltre la Russia e l'Europa. Anche negli anni difficili della seconda guerra mondiale, i gioiellieri Cartier continuarono a creare i loro magnifici gioielli. Così nel 1942, Cartier creò la spilla "Bird in a Cage", che simboleggia la Francia occupata dai nazisti. La seconda spilla, "Uccello liberato", sembra commemorare la liberazione del paese.
Verso la metà del 20 ° secolo, il marchio Cartier fu introdotto in molte capitali europee, così come a New York. Nel 1969, Cartier House acquistò un diamante a forma di pera di 69,42 carati e poi lo vendette all'attore britannico Richard Burton, che a sua volta lo presentò alla sua nuova moglie, l'attrice americana Elizabeth Taylor (si incontrarono e si innamorarono sul set di Cleopatra "). L'enorme prezzo di un diamante causò quindi un rumore incredibile nella stampa occidentale e la coppia di "star" sposata divenne un simbolo del successo di Hollywood. All'inizio degli anni '70, Cartier House sviluppò il concetto delle boutique del marchio Les Must de Cartier, che furono inaugurate a Hong Kong, Tokyo e Londra. All'inizio degli anni '80 sono comparsi i primi profumi del marchio, sono state create la prima e la seconda collezione di alta gioielleria.
Nel 1992, Cartier House rivolse nuovamente la sua attenzione alla Russia e tenne la mostra "Cartier Art" all'Ermitage di San Pietroburgo, e nel 1994 creò la collezione unica "Les Charms d'or de Cartier" ("Cartier Gold Charm") sui temi dell'Art Deco, Grande Russia e perle. Sembra che l'eterna amicizia e il reciproco affetto della Casa Cartier e della Russia, si siano rafforzati nel corso degli anni. L'antica gloria dell'aristocrazia russa oggi viene rianimata, grazie a più di 160 anni di tradizioni di gioiellieri della casa francese Cartier.
