IL CAMBIAMENTO DEI DIRETTORI CREATIVI NELLE CASE DI MODA, L'ALBERO SORGENTE, RAGGIUNTO LA COSTA: LA STAGIONE PRIMAVERA-ESTATE 2017 È DIVENTATA MOLTO PER I PRINCIPALI. COLLEZIONI CHRISTIAN DIOR, VALENTINO, LANVIN, SAINT LAURENT E ALTRO - SOTTO LENTE ATTENZIONE.
Jonathan Saunders e Diane von Furstenberg
Il designer britannico, molti hanno predetto il posto di Raf Simons in Christian Dior. Ma la carovana andò esattamente nella direzione opposta: Saunders fu chiamato dall'altra parte dell'Atlantico, a New York. "L'incredibile passione di Jonathan per i colori e le stampe, la disattenzione delle sue collezioni e il desiderio di rendere belle le donne lo rendono la persona ideale per guidare il DVF e guidare il marchio nel futuro", ha commentato Diana von Furstenberg in un comunicato stampa ufficiale. A proposito, tra le qualità importanti vale la pena menzionare la velocità del suo lavoro: nonostante la necessità di spostarsi e organizzare la sua vita nella città della Grande Mela, ha sviluppato la linea primavera-estate in soli quattro mesi. E, naturalmente, ha battuto il suo vestito con un codice avvolgente per l'etichetta. Ma lo stile dell'autore non si è offuscato: la sua asimmetria, il taglio complesso, i motivi floreali e geometrici luminosi sono immediatamente visibili.
Nella vita, il fondatore della Maison, che ora si concentra più sulla carità, è più emotivo che nelle dichiarazioni formali: alla presentazione della collezione, von Furstenberg ha baciato il nuovo capitano della sua nave di moda sulla guancia, definendo Saunders "un designer intelligente con un'estetica distinta".
Maria Grazia Curie e Christian Dior
Il pubblico ha languito a lungo, perché dopo che tutti hanno discusso e non tutti hanno capito la partenza di Raf Simons nell'ottobre 2015, il posto vacante è stato aperto fino a luglio 2016. Questo è un evento importantissimo per Dior: per la prima volta, una donna ha guidato la House of Legends e una partenza storica per Valentino: Maria ha lavorato lì per 17 anni, otto dei quali come direttore creativo. Tutti gli addetti ai lavori alla moda del mondo si sono riversati al suo spettacolo di debutto e la collezione è stata smontata in dettaglio da punti, stili e persino lettere: magliette con le parole "Dovremmo essere tutte femministe" e "Dio (r) evolution" sono diventate all'istante gli oggetti del desiderio di tutte le moderne fashioniste. Maria ha parzialmente interpretato il tema della scherma, ripensando melodie, cardigan e calzoni tipici di questo sport. "La scherma è una combinazione di ragione e sentimento, quindi si adatta alle donne che vogliono realizzarsi", ha spiegato Curie.
Ha completato la sua narrativa alla moda e filosofica con gonne morbide, così amate dallo stesso Dior, dall'attuale tulle all'abbigliamento sportivo e ai pantaloncini corti. Diluito la collezione in bianco e nero e nuda con un paio di immagini scarlatte, così come due prese completamente infantili nei jumper "stella". Non poteva fare a meno delle iniezioni della critica: la collezione contiene note "Valentine". Bene, ora è chiaro chi nel gigante italiano era responsabile del romanticismo e della femminilità delle immagini. Solo a Dior Curie intende ripensare questa femminilità per una generazione moderna, attiva e propositiva. Quindi è solo all'inizio della sua carriera.
Rough Simons e Calvin Klein
Il nuovo luogo di lavoro del designer belga è diventato noto nell'estate del 2016. Discussioni alimentate dall'aspettativa: il primo spettacolo Simons della stagione autunno-inverno 2017/2018 per il marchio americano avrebbe avuto luogo (e si è svolto) a febbraio 2017. Ma il maestro ha sorpreso tutti in anticipo. Giusto in tempo per l'inizio della settimana della moda di Parigi, cioè già a gennaio, ha presentato al pubblico una linea completamente nuova di Calvin Klein By Appointment. Un lookbook con abiti che verranno creati dai singoli standard in studio è stato pubblicato sulle pagine ufficiali dell'azienda su Internet. Acquista sul Web, così come nelle boutique di marca, sarà impossibile.
Il servizio su misura, offerto in precedenza solo da celebrità di Calvin Klein, sarà disponibile per tutti dal 1 ° aprile. Con un gesto così ampio e unificante, Raf vuole dimostrare, per sua stessa ammissione, che Calvin Klein non è solo biancheria intima e jeans. Questo è il miglior lavoro per il tappeto rosso e un potente fenomeno americano. Ecco perché molte allusioni alla moda negli Stati Uniti sono riunite nella collezione: dagli abiti ispirati alla forma di cheerleader e majorette agli abiti di debuttanti e dive di Hollywood. È interessante notare che il lookbook di Calvin Klein By Appointment è assemblato sotto forma di collage, dove a destra è l'immagine proposta, e a sinistra è il classico Calvin Klein Underwear.
Julia Haart e La Perla
"Per tutta la vita, alle donne è stato detto che la bellezza richiede sacrificio. Non ci credo e vorrei offrire loro un'alternativa", ha detto Julia, assumendo una nuova posizione. Ha creato un percorso alternativo di sviluppo per il marchio che le è stato affidato da Bologna, in cui, tra l'altro, aveva precedentemente lavorato su una linea di accessori. La Perla, sotto la direzione di Julia, ha presentato per la prima volta la collezione prêt-à-porter alla settimana della moda di Milano per la stagione Primavera-Estate 2017 e la seconda sfilata autunno-inverno si è svolta recentemente a New York. Un punto importante: preta-porte significa cose in cui puoi andare fuori casa. Pertanto, La Perla ora ha giacche, camicette, pantaloni e altri oggetti del guardaroba. Ma il DNA del marchio è rimasto: biancheria intima, indumenti da notte e stabilimenti balneari, costumi da bagno e accessori.
Julia è ossessionata dall'idea di conforto. In essa, vede la risoluzione del dilemma inizialmente espresso di "bellezza o sacrificio". Aspirava a lui, pur essendo la designer del suo marchio di scarpe personalizzato Julia Haart, offrendo tacchi alti, ma una scarpa comoda. Passando a La Perla, non ha cambiato la sua filosofia. Julia utilizza i risultati colossali della casa nella parte di adattamento perfetto e sottolineando la dignità della biancheria. Ha cucito un reggiseno e degli inserti elastici di corsetto in camicie, giacche e tute, per adattarsi perfettamente.
Anthony Vaccarello e Saint Laurent
Il belga, che aveva precedentemente lavorato per Versus Versace, è stato sostituito da Edie Slimane. Allo stesso tempo, ha chiuso il suo marchio, considerato uno dei marchi di maggior successo commerciale tra i marchi relativamente giovani, al fine di dedicarsi completamente all'impero di Saint Laurent. E sebbene tutti i tipi di ricordi dell'ex capo designer siano stati rimossi dalle pagine dell'etichetta sui social network, l'eredità di Sliman si è ancora fatta sentire nella collezione di Vaccarello. In primo luogo, il ringiovanimento del pubblico del marchio, grazie al quale è stato associato al glam rock e al grunge, è interamente merito. Anthony ha navigato lungo questo percorso, sia per le sue convinzioni sia per le affermazioni finanziarie di successo della Camera. Sì, e ha continuato il tema degli anni '80, che è diventato il filo conduttore dell'ultima collezione Sliman.
Ma suonava una nota di protesta: Vaccarello restituì il leggendario logo YSL al mondo della moda, da cui un tempo il suo predecessore rimosse la prima lettera. Ora le scarpe con i tacchi a forma di questa abbreviazione e orecchini simili devono avere della stagione. Hanno prestato ancora più attenzione rispetto al lavoro sempre eccellente del designer con la pelle e alle successive varianti dello smoking senlorano.
Bukhra Jarrar e Lanvin
Sembrava che Albert Elbaz a Lanvin fosse simile alle piramidi in Egitto - quasi eterno. Ha lavorato per l'azienda per 14 anni, ma se le pietre sanno come tacere, allora non ci sono persone: ha lasciato questo incarico a causa di disaccordi con la direzione. Il 47enne Bukhra Jarrar è stato incaricato di scrivere un nuovo capitolo nella storia del marchio. L'abbiamo cercato a lungo, ma per essere sicuri: una francese con radici marocchine aveva precedentemente lavorato con Nicolas Gesquière e Christian Lacroix, ha la sua etichetta con collezioni di prêt-à-porter e haute couture (il designer l'ha congelato subito dopo l'appuntamento), il che significa che puoi fidarti di così tanto redini importanti del governo. Si imbarcò su di loro con entusiasmo, iniziando con un profondo tuffo negli archivi Lanvin. E ha scoperto un dettaglio interessante da lì: Jeanne Lanven ha provato a sviluppare gioielli informali e originali. In particolare, nel 1925 ha creato una cravatta tempestata di perline.
Bukhra "catturò l'idea per la coda" e, senza dubbio, realizzò alcuni dei migliori gioielli da passerella della stagione. Questi sono sotuari di molte catene intercettate da nodi, collane a catena e bracciali (anche per le gambe) con fili fluenti con cristalli, spille originali e girocolli. Dalle cose, ha creato abiti drappeggiati, un biglietto da visita Lanvin e ha dimostrato i suoi punti di forza: tailleur, giacche e gilet.
Pierpaolo Piccioli e Valentino
In realtà, la voce nella sua cartella di lavoro non è cambiata. La riorganizzazione ha avuto luogo: il duetto creativo con Maria Grazia Curie si è interrotto e lo stilista ha prima preparato la collezione da solo. L'esibizione solista è stata un successo. Inoltre, con un effetto calmante per i seguaci di Valentino: le cose nella collezione sono tutte uguali femminili (nella collezione principalmente abiti e gonne), che volano in modo automatico con intersezioni di ensemble laconici e talvolta ascetici. Piccioli alla fine aggiustò la tendenza al rosa in tutte le sue sfumature, dalle rose polverose alla fucsia, e sfregò nella polvere la speculazione che Curie supponeva fosse un'estetica così delicata. Concetto di talento-genere.
Testo: Marina Motornaya
