Testo: Dariga Masenova SULLE SPIAGGE DEL GOLFO PERSIANO NON È ANCHE DIFFICILE E DIFFICILE DA PROFONDARE NEL FLUSSO DEI MARCHI FRESCHI E NEL CIRCOLARE LE VENDITE STAGIONALI. QUANTO STILE DI AVANGUARDIA È RICHIESTO IN TALE AMBIENTE E QUALI SONO I RISCHI DELL'ASPETTO DEI MARGINALI E DELLE VITTIME DELLA MODA?
Sull'orlo della moda
A partire da Coco Chanel, che ha reso popolare l'abito da pantaloni, e termina con Christian Dior, che ha creato il nuovo look alla moda, la moda si è sviluppata sotto molti aspetti grazie ai visionari ribelli - coloro che erano abbastanza coraggiosi da sfidare la società solo sulla base del proprio intuito. Alcuni designer riescono a trovare un compromesso tra le loro idee sfrenate e ciò che è richiesto sul mercato. Perdono il loro spirito ribelle, entrando a far parte di una cultura popolare, ma accumulano speciali gruppi di clienti fedeli che apprezzano l'abilità elevata. Tuttavia, ci sono maestri le cui collezioni surreali non rientrano assolutamente nel quadro di un normale mercato di massa. E mentre nella moda c'è una netta separazione tra prêt-à-porter e couture, molti designer non rientrano in nessuna categoria, scegliendo una nicchia più straordinaria: l'avanguardia. Questa tendenza ha origine nel lavoro di artisti d'avanguardia. Forme insolite, tecniche innovative, accessori inaspettati ed esageratamente grandi: questa è l'avanguardia.
Pertanto, creando spettacoli incantevoli, i designer stilizzano le collezioni con uno shock ancora maggiore. Lo spirito di avanguardia è anche letto in sagome non standard: principalmente forme geometriche volumetriche e asimmetrie. Una cosa è certa: in questi vestiti è difficile perdersi tra la folla.
Sfortunatamente, oggi un marchio come Pierre Cardin non ha nulla a che fare con l'avanguardia. Sebbene fosse Carden a saper combinare l'incongruente con il genio, insieme ai suoi colleghi Andre Kurrezh e Marie Quant, negli anni '60 furono i fondatori dello stile d'avanguardia. Carden “fece saltare” l'arena della moda, creando la leggendaria collezione spaziale Cosmos del 1964 dedicata al lancio del primo satellite terrestre artificiale. Trama brillante, contrasto con la grafica a colori in metallo nero e freddo ... A proposito, Kurrezh amava anche un tema futuristico, quindi nello stesso anno pubblicò la collezione Space Age con Carden.
Vanguard oggi
L'Inghilterra è il paese dei designer più eccentrici. "Bad Girl", un vero punk dell'intera industria della moda, Vivienne Westwood ha attraversato un'intera era di avanguardia - dalla cultura punk ribelle agli ardenti slogan politici su magliette e magliette. Recenti appelli per la protezione ambientale e la lotta contro il riscaldamento globale mostrano il suo approccio sperimentale alla moda e il desiderio di espandere la coscienza delle masse. Nella collezione Autunno-Inverno 2015, la designer ha usato la sua "gabbia" preferita in una combinazione inaspettata con lunghe nappe sul presunto kilt, drappeggi lussureggianti su abiti asimmetrici e grafica vibrante: Westwood rimane fedele a se stessa e sembra che il suo stile non possa più essere separato dal suo musical preferenze.
Chi non conosce il contraddittorio John Galliano? Preferito di Anna Wintour, la migliore amica di Kate Moss, si è dimesso scandalosamente come direttore creativo di Christian Dior a causa di discorsi pubblici antisemiti. E un anno dopo è diventato il capo di un'altra casa di moda all'avanguardia: la Maison Margiela. Tuttavia, nella primissima collezione, lo stilista è stato in grado di combinare il minimalismo ascetico del belga Martin Margela e la sua visione.
Un altro designer londinese, Alexander McQueen, ha ancora un esercito di fan molto potente. Ha spesso scioccato il pubblico con collezioni provocatorie. Oggi, il suo lavoro è continuato dalla designer Sarah Burton, che ha reso i vestiti di Alexander McQueen più minimalisti.
Il suo lavoro ha un approccio di marketing meno all'avanguardia e più pratico all'industria della moda. Raramente cita il tema della morte, su cui McQueen piaceva riflettere, e lascia teschi dorati solo su classiche grinfie da sera.
Spettacoli in costume, temi animalistici, materiali voluminosi come la seta paracadute e capelli sintetici sono gli attributi di un altro inglese, Gareth Pugh. All'alba della sua popolarità, iniziata alla London Fashion Week nel 2006, il marchio Gareth Pugh non ebbe successo commerciale, prevedeva persino il fallimento. Tuttavia, grazie all'equilibrio trovato dal designer tra la realtà e il "sogno d'avanguardia", Gareth Pugh è stato in grado di farsi un nome e diventare richiesto.
Tra i designer giapponesi d'avanguardia, uno dovrebbe individuare Issei Miyake con il suo origami multifunzionale Origami Issey Miyake accessori, Yohji Yamamoto, che crea abbigliamento androgino per le sue etichette Y-3 e Yohji Yamomoto, oltre che per Adidas. E, naturalmente, è impossibile non menzionare il marchio più all'avanguardia di Rey Cavacubo oggi, Comme de Garcons (che significa "come un ragazzo" in francese), la cui tavolozza è dominata da nero, bianco e grigio.
Che dire dell'avanguardia a Dubai? Tra i designer regionali, Rad Hourani, spiccano le collezioni Amato e le insolite borse con elementi 3D Gabriella Ingram. Ci sono persino intere boutique che acquistano opere d'arte da indossare puramente all'avanguardia. Per coloro che vogliono giocare a innovatori o provare accessori insoliti, consigliamo i negozi The cARTel e IF Boutique. Prova a iniziare con una discreta gamma monocromatica. Aggiungi gradualmente accessori, scarpe con un tacco interessante e assicurati di prendere un taglio di capelli insolito, ad esempio, con un breve botto dritto.
Qualunque sia la direzione dell'avanguardia che scegli, che si tratti di un minimalismo contenuto nello stile di Gareth Pugh, "strappato", informe, "con cuciture all'esterno", costruttivismo di Ray Kawakubo e Martin Marghela o concettualismo grottesco, quasi appariscente, come Hussein Chalayan , la cosa principale è non esagerare e mantenere il confine tra "realtà e sogno". Altrimenti, c'è il rischio di essere tra i fanatici della moda ...
