ILLUSTRAZIONE ALLA MODA OGGI TUTTO PREVIENE LA FOTO. DOPO LA SUA POPOLARITÀ NEL MONDO LUCIDO ERA IN DENOMINAZIONE ALLA FINE DEGLI ANNI '60, NESSUNO PENSATO CHE GLI SKETCH DIVENTANO DIVENTANO UNA TENDENZA. TUTTAVIA, STAND, Vale la pena scavare più a fondo: ILLUSTRAZIONE ALLA MODA - CIRCA 500 ANNI! Per secoli, l'illustrazione è stata la principale fonte di contenuti visivi e un'importante forma di comunicazione nel settore della moda. Il suo obiettivo principale era quello di trasmettere l'idea del design in termini di volume e forma. Tipicamente, gli illustratori utilizzavano acquerelli, pennarelli e matite, pastelli, pastelli, inchiostro e persino carbone.
Già nel XVI secolo sorse la necessità di stampare libri sui costumi delle nazioni vicine. Le illustrazioni erano la principale unità di informazione in ogni pubblicazione e presto acquisirono il primo attributo "tendenza": collezionare illustrazioni divenne terribilmente di moda. Nel secolo successivo entrarono in uso libri tascabili, in cui venivano spesso trovate fotografie in bianco e nero e dopo altri 100 anni iniziarono a creare schede separate con illustrazioni di vestiti.
Il periodo di massimo splendore del disegno, ovviamente, è avvenuto insieme allo sviluppo di riviste di moda. A proposito, alla fine del XIX secolo le riviste furono pubblicate in due versioni: bianco e nero e "lusso" - colore. La diffusione di pubblicazioni come Vogue e L'Officiel era piccola: dalle 1200 alle 2500 copie, e solo 30 copie erano destinate ai lettori regolari, stampate sulla migliore carta patinata e realizzate come album regalo. Sempre più spesso, gli illustratori offrivano non solo immagini di abiti, ma anche immagini di donne e uomini in stili diversi, offrendo così ai lettori consigli pratici sul codice di abbigliamento.
Nel 1900, lo stilista francese Paul Poiret iniziò a invitare artisti professionisti a creare illustrazioni per le proprie collezioni. Poiret ha spesso lavorato in un duetto con Paul Irib, il cui lavoro è stato principalmente influenzato dallo stile ardeco. Iribe ha aggiunto elementi di caricatura all'opera, in modo che il suo stile diventasse rapidamente riconoscibile. Presto l'illustrazione cominciò ad apparire sulle copertine di prestigiose riviste di moda francesi. Allo stesso tempo, la copertina non rifletteva necessariamente il contenuto generale ed era considerata più come un'opera d'arte separata. Era il momento di illustri illustratori come Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Tra loro c'erano pubblicitari di talento come Andy Warhol e Rene Gruau, che hanno presentato l'illustrazione come un genere pubblicitario speciale.
Il tramonto dell'era dell'illustrazione arrivò nel 1932, quando la prima fotografia apparve sulla copertina di Vogue. Durante la notte, il valore e la pertinenza dell'immagine sono diminuiti. L'arrivo di fotografi così iconici, "superstar" degli anni '60, come David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, divenne la fine logica dell'illustrazione come mezzo di massa per creare lucentezza. Negli anni '60 veniva usato sempre meno, sebbene servisse come fonte aggiuntiva di ricerca creativa, l'abbigliamento pronto per la produzione veloce e commercialmente di successo iniziò a sostituire la moda, la fotografia sostituì l'illustrazione a tutti i livelli di materiali stampati. Inoltre, hanno iniziato a morire illustratori pionieri come Karl "Eric" Erickson, Christian Berard e Rene Boucher, che hanno catturato le immagini più eleganti, aristocratiche e sicure di sé dei principali stilisti del XX secolo.
Oggi, nonostante la rivoluzione della tecnologia digitale, le illustrazioni di moda sono tornate popolari. Internet è stato un terreno fertile per aspiranti artisti. Il fatto è che l'arte e le nuove tecnologie sono inseparabili oggi e le illustrazioni stanno diventando sempre più popolari. Inoltre, la qualità delle prestazioni e la velocità sono aumentate in modo significativo ed è facile "cancellare" i tocchi sbagliati. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor si sono annunciati con lo sviluppo delle prime piattaforme e forum online.
La disponibilità di informazioni e social network attraverso i quali gli artisti possono facilmente esprimersi, costruire un pubblico e creare un nome per se stessi sono un'altra ragione per il ritorno della moda nell'illustrazione. Tra gli illustratori di Instagram più attivi, ad esempio, ci sono gli autori di @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 follower), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 follower), @studiodore (Garant Dore, 110.000 follower), che alimentano costantemente l'interesse del pubblico con i viaggi , progetti speciali con marchi e tutorial video.
Vale anche la pena notare la componente sociale del genere dell'illustrazione. Il mondo dell'alta moda, stanco dei modelli "fotografati" e irriconoscibili, sta tornando all'illustrazione di moda come una forma più esclusiva e, stranamente, "organica" e immagine di una persona. Il nuovo interesse per il disegno è anche giustificato dalla necessità di creare un'immagine più armoniosa, che non ha nulla a che fare con gli "standard di bellezza" ossessivi e non sempre sani promossi nella moderna cultura di massa. È possibile tracciare un parallelo tra la filosofia del leggendario illustratore David Downton e la chirurgia plastica. "Per me, più" elaborato "il disegno, peggio è, il segreto si perde in esso e diventa incredibilmente noioso", osserva l'artista. Anzi, a volte fa persino paura dei "cloni" di modelli e simili ...
Ma torniamo al bello. In sostanza, un'illustrazione è uno schizzo di una persona su carta. Flessibilità delle linee, semplicità, immagini e associatività sono gli attributi dell'illustrazione. È importante per l'artista trasmettere l'umore e il carattere di una persona in più tratti e spesso, dopo dieci o venti schizzi da diverse angolazioni, viene creata la versione finale di un'illustrazione di moda di ritratto. Questa è la bellezza e il potere del disegno - in quell'estetica sfuggente che non ha cornici di tempo e spazio, che nel corso degli anni non perde rilevanza e rientra nella categoria dei classici d'oro. Sempre più spesso puoi trovare schizzi degli illustratori mediorientali Nujud Alsudairi e Shamek Blueui, che adornano le pagine di riviste patinate in Medio Oriente. Shamek usa la calligrafia araba tradizionale che prende vita, ad esempio, su un treno di un vestito. L'immagine è rilevante nel contesto della cultura locale. Nujut, tuttavia, si riferisce all'estetica dell'era della decadenza, anche se l'artista stessa vive a Riyad, in Arabia Saudita.
Oggi, l'illustrazione è diventata così richiesta che la tassa per un'opera in media può raggiungere $ 400. Molto spesso, le illustrazioni sono integrate da servizi fotografici, materiale protetto da copyright e collage in riviste di tendenza su moda e stile. Come ogni tipo di arte, non passerà più di moda, ma cambierà piuttosto con lo sviluppo della "cultura dei pixel", che segue il percorso di ulteriori manipolazioni con tecnologie intelligenti e touch-screen. Chissà, forse presto sarà davvero possibile "succhiare un'illustrazione decente da un dito"?
