Alla vigilia della Vittoria nido convenzionati ricorda chi abbiamo dato: versare il sangue per la loro patria, combattendo i nemici sul campo di battaglia, ha lavorato giorno e notte nella parte posteriore, il risparmio FERITI E MODALITA combattenti con tutto il necessario per coprire l'evento, eleva lo spirito e ispira SPERANZA. Testo: Katerina Baginskaya, esperta d'arte, fondatrice della Galleria e Studio Baginskaya
È successo così storicamente che ogni guerra o rivoluzione ispira gli artisti a nuove tele del genere di battaglia. Riflettono i temi della guerra e della vita militare, grandi battaglie, le emozioni dei soldati e della gente comune. Le opere sono progettate per perpetuare l'evento, esaltare gli eroi, risvegliare sentimenti patriottici. Insieme a questo genere classico, le cui radici risalgono a molto tempo fa, c'è un poster che si è diffuso nel XIX secolo (prima c'erano solo alcune opere di questa forma d'arte). Il poster era di propaganda o di natura cognitiva. E nel XX secolo, il suo uso si è espanso in modo significativo. Ricordiamo gli artisti del periodo della Grande Guerra Patriottica del 1941-1945, il loro contributo alla vittoria sul fascismo e la loro influenza sulle persone negli anni del dopoguerra.
Il genere di battaglia delle belle arti esiste dai tempi antichi. Nell'antichità, divinità ed eroi erano in costante confronto, che è impresso sugli archi trionfali romani, sui timpani e sui fregi dei templi orientali. Nel Medioevo, il tema della battaglia era presente nelle miniature dei libri, nelle icone e persino nei tappeti. Il Rinascimento ha contribuito a rafforzare la popolarità del genere di battaglia. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tiziano e Tintoretto - questa è una lista incompleta di artisti del Rinascimento italiano che hanno reso popolare questo genere. Fuori dall'Italia, nel XVII secolo, il francese J. Callot nelle sue incisioni esponeva la crudeltà dei soldati. Le tele dello spagnolo Diego Velazquez hanno un significato socio-storico e gli eventi militari impressi sulla tela portano un profondo significato etico. Le tele di battaglia del fiammingo Peter Paul Rubens sono piene di dinamica e drammaticità. Gli artisti di un periodo successivo iniziarono a manipolare la composizione per esaltare l'eroe degli eventi.
Nel 18 ° secolo, un genere di battaglia patriottica apparve in Russia, come la battaglia di Kulikovo e la battaglia di Poltava, attribuita a Ivan Nikitin, così come le opere di Grigory Ugryumov e Mikhail Ivanov. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, con lo sviluppo del realismo, si verificarono anche cambiamenti nel quadro della battaglia: il paesaggio, il genere e gli aspetti psicologici si intensificarono. Se gli artisti degli anni passati avevano il compito di esaltare il comandante, ora la loro attenzione è stata attratta dalle scene e dalle emozioni di tutti i giorni dei soldati ordinari, come ad esempio nei dipinti di Pavel Kovalevsky e Vasily Polenov. L'immagine della battaglia navale fiorisce in Russia grazie a Ivan Aivazovsky e Alexei Bogolyubov. Vale anche la pena notare l'incredibile lavoro di Vasily Vereshchagin, che condanna il militarismo, l'epopea delle gesta militari popolari delle mani di Vasily Surikov, l'antica epica russa raccontata da Viktor Vasnetsov e i panorami di battaglia creati da Franz Roubaud.
Sullo sfondo di un mondo in rapida evoluzione, nuove scoperte e invenzioni del ventesimo secolo, c'è un ripensamento del ruolo dell'arte nella società. Ciò ha influenzato anche il genere della battaglia, che ha subito cambiamenti radicali, ampliando significativamente i suoi confini e acquisendo un nuovo significato artistico. Le immagini profondamente emotive e simboliche create da Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri e molti altri protestano contro il fascismo, le guerre, il trattamento crudele e disumano delle persone.
I pittori di battaglie sovietici lodarono innanzitutto l'amore per la Patria, la fermezza e il coraggio dei soldati, l'unità dell'esercito e del popolo. Durante la Grande Guerra Patriottica, l'immagine di un eroe patriottico che lottava per la sua terra natale era interessante per gli artisti non meno delle immagini dei grandi comandanti. Ad esempio, "Difesa di Sebastopoli" di Alexander Deineka è pieno di drammaticità. L'artista non solo ha perpetuato il grande evento del 1942, ma ha anche ingigantito il soldato ordinario: questa è la principale differenza tra i pittori di battaglia del ventesimo secolo.
Mentre i dipinti con scene di battaglia non erano accessibili a tutti, il poster acquistò particolare popolarità - dopo tutto, fu lui che, con l'apparente semplicità di esprimere pensieri e immagini visive, ebbe un forte impatto sulle menti della gente comune. All'inizio del secolo, Kazimir Malevich, El Lissitzky, i fratelli Shtenberg si interessarono a lui e, con l'inizio della seconda guerra mondiale, il poster iniziò a svolgere uno dei ruoli principali nelle attività di propaganda del governo sovietico.
Una delle opere più significative è il poster "La madrepatria sta chiamando!" Irakli Toidze. L'artista iniziò a dipingere un quadro immediatamente dopo l'annuncio del Sovinformburo il 22 giugno 1941 sull'inizio della guerra, e già a luglio un poster raffigurante una madre che chiedeva la difesa della Patria fu stampato in una circolazione multi-milioni.
Una madre madre volitiva trafitto trafitto dalle pareti di fabbriche di ingresso, stazioni ferroviarie, centri di raccolta, uffici governativi, uffici agricoli collettivi, cucine domestiche e semplici recinzioni. L'immagine della Patria di fronte a una donna semplice divenne così popolare che fu ripetutamente ristampata. Un ruolo importante è stato svolto dai manifesti di propaganda "TASS Windows". Sono stati progettati per svolgere le stesse funzioni dei normali poster, ma la loro differenza significativa era la luminosità dell'immagine e il tempo minimo di produzione, che ha permesso di rispondere immediatamente agli eventi. I poster di Tassov sono stati prodotti in piccole tirature, poiché sono stati creati manualmente utilizzando uno stencil.
Lo studio di artisti militari che prende il nome da Mitrofan Grekov ha un ruolo speciale nella creazione di volantini politici e di campagna. È stato creato nel 1934 e aveva un carattere educativo e dal 1940 ha unito artisti professionisti. Durante gli anni della guerra, gli studenti prestarono servizio nell'esercito, realizzando schizzi su vasta scala, dipingendo ritratti di eroi, impegnandosi nella stampa di prima linea e creando fogli di guerra e cartoni animati. Nel dopoguerra, il tema dell'impresa veniva spesso utilizzato nella pittura, come, ad esempio, nei dipinti "Madre" di Boris Nemensky e "Vittoria" di Pyotr Krivonogov. In molte città dell'Unione Sovietica, oltre che all'estero, furono creati monumenti monumentali di gloria militare. Da un lato, ciò ha rafforzato i sentimenti patriottici del popolo e, dall'altro, ha perpetuato gli eventi più importanti nella storia della Patria. E grazie all'impegno di giornalisti, scrittori, giornalisti di foto e video, registi e cameraman, artisti e tutti coloro che hanno raccolto e conservato con cura i materiali relativi agli eventi di quegli anni, abbiamo l'opportunità anche adesso di ripristinare la catena di eventi, valutare e realizzare conclusioni così necessarie per prendere le giuste decisioni in futuro.
