Intervistato da Natalia Remmer
Gidon Markusovich, buon pomeriggio. Viaggia costantemente. Che aspetto ha una mappa musicale del mondo oggi? Quale paese ha i fan della musica più classica?
Gidon Kremer: la musica genuina è benvenuta ovunque e apprezzata, ma allo stesso tempo c'è un fascino diffuso con il glamour. La tendenza alla ricerca di intrattenimento si estende ai classici. A volte le "stelle" sostituiscono il messaggio del compositore con la propria attrattiva, a modo loro. In una parola, invece di servire la musica, la usano. Una tale sostituzione di valori per molti avviene inosservata. Gravito verso coloro che sono ispirati dalla musica stessa, da quei capolavori su cui io stesso sono stato educato. Ne ho scritto in dettaglio nel mio ultimo libro, Confessions of a Mirage Artist.
Molti di voi sono classificati come una scuola di musica russa. Come ti senti a riguardo?
Gidon Kremer: Nonostante io abbia studiato al Conservatorio di Mosca intitolato a P.I. Ciajkovskij deve molto al suo grande insegnante, David Fedorovich Oistrakh, non mi considero una scuola e penso che un artista e un autore autentici si distinguano per il loro stile unico e non per la "scuola".
Chi consideri eccezionali conduttori del nostro tempo?
Gidon Kremer: ho avuto la fortuna di collaborare con 500 direttori. Gli incontri più impressionanti sono stati con Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, ma non selezionerò i migliori - probabilmente dimenticherò qualcuno. Ce ne sono molti ...
Qual è stata la tua più grande scoperta musicale e la tua più grande delusione musicale?
Gidon Kremer: Le delusioni sono principalmente associate a quei musicisti che tradiscono la musica in nome della propria gloria, che invece di servire la loro causa diventano direttori amatoriali o "delegati".
E le impressioni più vivide degli ultimi anni sono rappresentazioni di artisti così grandi come Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, i compositori Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Partecipi attivamente alla vita politica, organizzi concerti nella difesa e nel sostegno di qualcuno. Perché lo stai facendo? Ti dà fastidio vedere un mondo senza stereotipi?
Non sono stato e non diventerò un politico, e sono lungi dal voler connettermi con qualsiasi ideologia. Questo desiderio mi è stato respinto dall '"ideologia" che mi circondava nella mia giovinezza, quando vivevo e agivo in quella che era chiamata Unione Sovietica. Allo stesso tempo, come persona e come artista, non posso essere indifferente a tutto ciò che riguarda l'ingiustizia e la menzogna. E lasciare che la mia visione delle cose e degli eventi sia soggettiva - ritengo necessario esprimerla. Come musicista, sono davvero in grado di farlo solo con i suoni.
Per favore, parlaci della tua relazione con lo strumento.
Sono stato fortunato nella vita. Ho spesso suonato strumenti meravigliosi - i violini di Stradivarius e Guarneri, e ora suono il violino del loro insegnante Niccolò Amati. Eppure credo che ogni artista abbia innanzitutto uno strumento in sé.
Cosa provi per i conduttori femminili?
Ho dovuto suonare con molte direttrici femminili. Non mi nasconderò, a volte sono anche incline ai pregiudizi. Anche se, in linea di principio, penso che dobbiamo combatterli! Ma quando mi imbatto in un talento genuino, come ad esempio la giovane direttrice lituana Mirga Gražinite, sono felice di vedere un musicista meraviglioso e tutti i pregiudizi scompaiono da soli. Sono sicuro che il mondo intero si aprirà davanti a Mirga, perché non è solo talentuosa e convincente, ma anche modesta e onesta. La grande felicità è affrontare un simile fenomeno.
Riesci a goderti le gioie mondane tra i tour? Che posto occupa la comodità e il benessere materiale nella tua vita?
Le mie vacanze, purtroppo, sono ancora troppo brevi e il comfort occupa l'ultimo posto. La cosa principale è che in un mondo rumoroso intorno a nulla nulla distrae dal lavoro e dagli incontri rari con gli amici.
Ti esibisci con orchestre diverse. Qual è il fattore determinante per unire una squadra, trasformandola in un unico intero? È possibile raggiungere un equilibrio tra legami deboli e forti all'interno della stessa orchestra?
Per quasi 18 anni ho guidato la squadra che ho creato - l'orchestra baltica di Kremerata. È stato qui che ho trovato persone affini e armonia nel loro approccio alla musica. Questi giovani ragazzi sono aperti a nuova musica e progetti inaspettati. Condividere le tue idee con loro è un piacere.
Il nostro ultimo hobby è la scoperta dell'eccezionale compositore russo Mechislav Weinberg, collega e amico intimo D.D. Shostakovich. Voglio fare di tutto affinché il suo lavoro sia apprezzato in tutto il mondo. Uno dei nostri ultimi progetti è anche il progetto New Seasons, una delle varianti di cui vi presentiamo oggi, in tournée nel mondo arabo.
Più di recente, hai presentato un brillante progetto con Slava Polunin. Dovrei aspettare nuovi duetti da stella?
Mentre voglio continuare quello che ho iniziato. Il Commonwealth of Glory con il nostro team "Snow Symphony" è ancora piacevole. È un peccato che i nostri programmi non consentano incontri più frequenti sul palco. E il nuovo è sempre nel design. È troppo presto per parlarne.
Qual è il segreto della tua longevità creativa?
Non c'è segreto - c'è una regola: essere aperti a tutto e cercare di vivere la tua vita. Il repertorio di Gidon Kremer comprende opere di compositori sia classici che moderni. Il violinista ha collaborato con compositori come Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams e Gulia.
