INIZIA L'INIZIO DEL XXI SECOLO: LA DOMANDA DI ARTE DOMESTICA DELL'ULTIMO SECOLO, COLORATA APPOSITAMENTE NEL COLORE DELLA LOTTA POLITICA ACUTA, ABBASTANZA VOLUTAMENTE ALTA. CHE QUELLO CHE NEGLI ANNI '70 POSSO ACQUISTARE "SOTTO IL PAVIMENTO" PER UN PONTE DI UN PIACERE AUTORE OGGI va all'asta con una stima in centinaia di migliaia di dollari e lascia un martello molte volte. TENTIAMO DI COMPRENDERE IL SEGRETO DELLA NUOVA ONDA DI SUCCESSO DELL'ARTE SOVIETICA.
Trend "Nostalgia"
L'arte sovietica, da Kuzma Petrov-Vodkin e le odiose e intermedie "Finestre di Satira CRESCITA" all'originale, minando il regime sotterraneo della fine degli anni '70, è uno spazio artistico che ci offre una visione rifratta di ciò che stava accadendo dietro la cortina di ferro. Quanto sono preziosi questi ricordi per coloro che vivevano in un grande paese, o le impressioni - per coloro che ne leggono sulla stampa antisovietica? Secondo il critico d'arte John Bard, che vive a Dubai, la popolarità dell'arte sovietica negli ultimi anni è aumentata notevolmente. "Ciò è in gran parte dovuto al fatto che gli abitanti dell'ex Unione Sovietica si sono sparsi per il mondo e, vivendo in Europa e negli Stati Uniti, hanno iniziato a raccogliere opere d'arte che riflettono in qualche modo la loro identità nazionale", spiega il critico. Se prima degli artisti sovietici e post-sovietici, pochi potevano identificarlo, oggi la situazione è cambiata: i loro nomi stanno esplodendo ben oltre il circolo bohémien e il costo del lavoro sale al cielo. Le opere di Ilya Kabakov, che è chiamato l'ultimo grande artista russo, si trovano nel Museum of Modern Art e nel Solomon Guggenheim Museum negli Stati Uniti, nel Georges Pompidou Centre in Francia, nel Ludwig Museum e nel Museum of Modern Art in Germania, nella Tate Modern Gallery in Inghilterra, ecc.
Negli anni '60, Kabakov iniziò come illustratore di libri per bambini e, dopo due decenni, il fondatore del concettualismo romantico di Mosca divenne uno dei più famosi artisti sovietici di una direzione non ufficiale e, dopo essere emigrato a New York, quasi il principale rappresentante della moderna pittura russa in Occidente. Tra le sue opere davvero numerose - dipinti, oggetti tridimensionali e installazioni realizzati con tecniche diverse. Non solo giocando sulla paura del rosso, ma anche l'unicità artistica e semantica ha aiutato Kabakov a inserirsi nel contesto internazionale, guadagnare il suo pubblico e occupare una nicchia di mercato ben definita.
Ilya Kabakov ha ricevuto il titolo di artista russo vivente più costoso dopo l'asta dell'asta Phillips de Pury & Company nel 2008, quando il suo dipinto "The Beetle" è andato sotto il martello per un record di $ 5,8 milioni. L'acquirente era il proprietario russo di Acron Vladislav Kantor. A quel tempo, un'opera d'arte moderna era riconosciuta come la più costosa mai venduta. L'artista concettuale ha ricevuto una nuova porzione di attenzione dopo che l'oligarca caduto in disgrazia Roman Abramovich e la sua ragazza, fondatrice del Moscow Garage Center for Contemporary Culture Daria Zhukova, hanno acquisito più di 40 delle sue opere (primi album e installazioni) nell'inverno del 2013.
TORNA IN URSS!
Il commercio all'asta, come le corse dei cavalli, è una cosa molto specifica: non si sa mai (questo è particolarmente evidente se i collezionisti russi stanno commerciando nella hall) ciò che guida l'acquirente: il calcolo freddo, una vera passione per l'arte o solo l'eccitazione di aggirare un avversario. Tuttavia, se si analizza la domanda, è ancora possibile notare alcune tendenze interessanti.
Prima di tutto, il lavoro dei maestri, i cosiddetti "classici viventi", è molto richiesto all'asta per l'arte contemporanea. In secondo luogo, gli acquirenti hanno maggiori probabilità di afferrare opere monumentali di "grande calibro", più alte dell'altezza umana. E ciò che è ancora più curioso - in tutte queste opere vengono enfatizzati i temi sovietici, o meglio, persino antisovietici, la cosiddetta lotta con il sistema. È davvero che l'industria dell'arte è guidata dalla nostalgia per l'URSS ?!
Secondo gli esperti, il valore della collezione, che è stata raccolta dal collezionista americano John L. Stewart per due decenni, è ammontato a circa 60 milioni di dollari. Se si misura il successo degli artisti contemporanei con la loro presenza in aste specializzate di fama mondiale, ovviamente, i soci più vicini di Ilya Kabakov, Eric Bulatov e Oleg Vasiliev, saranno i primi a prendere un prezzo elevato. Il primo di essi, uno dei più famosi artisti d'avanguardia russi, è considerato il padre fondatore dell'arte sociale. Bulatov è stato il primo artista russo che, in epoca sovietica, nel 1988, ha presentato le sue opere al Centro nazionale d'arte e cultura Georges Pompidou di Parigi. I suoi dipinti sono riconosciuti in tutto il mondo grazie all'abile gioco sulla realtà sovietica, che solo artisti antisovietici potevano sperimentare. La sensazione di correre in un cerchio, la disperazione, l'opinione collettiva e l'arbitrio dei funzionari descritti dal "linguaggio volgare": tutto ciò trova il suo acquirente. Se dall'opera dell'URSS Bulatov, venduta a lui quasi mezzo centesimo da sotto il pavimento, è stata tolta con il marchio "Non ha valore artistico", allora nel 2007 il suo dipinto "Spazio sovietico", con Leonid Brezhnev sullo sfondo dello stemma sovietico , lasciò la casa d'aste Phillips de Pury & Company per 1,6 milioni di dollari USA e altri due dipinti su temi sovietici, tra cui "Revolution - perestroika", furono venduti a un milione di dollari ciascuno. E solo un paio di mesi fa, all'asta di Christie, il "petrolio" "Freedom is Freedom II" è entrato in una collezione privata europea per 400 mila dollari.
Un vecchio amico di Eric Bulatov è Oleg Vasiliev, uno dei leader dell'arte non ufficiale degli anni '60 e '70. Per nutrirsi della Mosca sovietica, hanno illustrato insieme la letteratura per bambini - per gli editori Detgiz e Malysh. Il loro tandem creativo esiste con successo da 33 anni. Nel 1965, Vasiliev creò la prima opera, "House on Anzer", negli anni '90 una serie di paesaggi nostalgici, tra cui "Bereznyak alla periferia di Mosca" e "After the Rain", che furono messi all'asta da Christie's. Le sue tele realistiche, che costano fino a mezzo milione di dollari, a volte si distinguono per l'accuratezza fotografica - in gran parte grazie a lei hanno vinto il riconoscimento del pubblico americano. Le opere di Vasiliev sono esposte alla Galleria Tretyakov e al Museo Russo, e acquisirle è un vero successo per il collezionista (l'artista è morto nel 2013 - circa Ed.).
Archiviazione privata
"Negli ultimi cinque anni, abbiamo visto un aumento significativo del numero di collezionisti", afferma Evelyn Hitkoat Amory, specialista e condirettore dell'asta di arte russa nella casa d'aste di Christie. "Se l'arte russa di tutti i periodi era tradizionalmente richiesta tra i clienti di lingua russa, allora la costante presenza di autori russi alle mostre internazionali e le fiere d'arte hanno messo le fila degli acquirenti di americani ed europei occidentali ". Uno dei collezionisti più appassionati di pittura post-sovietica, a suo avviso, sono cittadini di Stati Uniti, Paesi Bassi, Gran Bretagna e Norvegia. Contemporaneamente al crescente interesse per la pittura, la domanda di forme d'arte meno tradizionali - fotografia, cinema, performance artistiche e installazioni - è in aumento. Secondo John Bard, i cinesi stanno diventando non meno appassionati consumatori di arte sovietica. Tutto ciò che è collegato con la dottrina comunista, le immagini di Lenin e le aspettative di un futuro luminoso è solo caro al loro cuore. Secondo Wealth X, l'elenco dei più importanti collezionisti d'arte comprende solo un rappresentante dell'ex Unione Sovietica, che può essere condizionatamente chiamato il nostro connazionale - l'attuale Primo Ministro della Georgia Bidzina (Boris) Ivanishvili.
Il costo della sua collezione è stimato in 1 miliardo di dollari, alcuni lavori adornano le pareti del futuristico castello del premier, costruito sul monte Mtatsminda dall'architetto giapponese Sina Takamatsu.
Uno dei maggiori collezionisti di arte contemporanea, oltre ai già citati Roman Abramovich e Vyacheslav Kantor, è considerato il presidente dell'Alfa Bank Peter Aven. Possiede le collezioni più complete di opere dei partecipanti alle principali associazioni d'arte della fine del XIX - inizi del XX secolo: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". La collezione contiene opere eccezionali di Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Gli esperti stimano il costo dell'incontro in 500 milioni di dollari USA. Uno dei fattori di successo, affermano gli esperti, è che l'arte contemporanea è ancora più accessibile di, per esempio, le opere dell'età dell'argento o dell'era d'avanguardia, grazie alle quali attirano l'attenzione di giovani e principianti collezionisti. Allo stesso tempo, una nuova generazione di giovani collezionisti che professano un approccio di investimento competente mentre lavorano nel mercato dell'arte non è ancora cresciuta in Russia. Ma sbrigati, dicono gli esperti, ora è il momento. "L'arte russa contemporanea rimane relativamente poco costosa rispetto a quella europea.
Tuttavia, numerosi autori di talento e giovani sono promossi dalle gallerie più alla moda, che sono monitorate da tutta la comunità artistica. Ad esempio, i critici hanno già chiamato Pavel Pukhov, esposto al Museum of Modern Art di Mosca, Russian Banksy (l'artista scomparso nel 2013, all'età di 29 anni - Ed.), E la mostra personale del genio russo Pavel Pepperstein è stata un enorme successo in Londra. Tale lavoro sicuramente non è sugli scaffali ", afferma Evelyn Hitcoat Amory.
I nostri ci sono
Il fatto che il mercato per l'arte contemporanea in Russia - principalmente a Mosca e San Pietroburgo - stia crescendo è dimostrato dallo svolgimento di prestigiosi spettacoli internazionali. Quest'estate, il Museo dell'Ermitage ha dato il suo spazio alla Biennale di Arte Contemporanea del Manifesto 10, che si svolgerà fino al 31 ottobre. Uno dei forum più importanti dell'arte europea, insieme alla Biennale di Venezia e al documento di Kassel, consentirà ai russi di conoscere le opere di autori di fama mondiale e attrarre collezionisti stranieri nel paese.
La compenetrazione di Russia e Occidente sta crescendo e non può fare a meno di germogliare. La grande mostra di Kazimir Malevich, fondatore del Suprematismo e personaggio chiave durante l'avanguardia russa, che si è aperta nella galleria Tate Modern di Londra, ricorda ancora una volta il ruolo colossale della Russia nel processo artistico mondiale. Più di 400 opere dell'artista russo d'avanguardia, disegni rari, schizzi e schizzi dell'artista stesso, i suoi colleghi e studenti sono stati portati a Londra dagli Stati Uniti, Germania, Francia, Grecia e, naturalmente, Russia. I visitatori diventano testimoni di un fenomeno unico: nelle sale della galleria per la prima volta si sono incontrati due quadrati neri, che sono diventati il punto di partenza della nuova arte: uno fornito il Museo russo, il secondo - la Galleria Tretyakov.
Con grande impazienza, la comunità artistica mondiale attende la 56a Biennale di Venezia 2015. Per la prima volta nella storia del padiglione russo, mostrerà un progetto personale di una donna artista - la leggendaria figura della scena artistica di Mosca Irina Nakhova. L'anno scorso, l'artista ha ricevuto il premio Kandinsky per l'installazione multimediale "Untitled", in cui si è rivolta al passato sovietico. Il progetto consisteva in un collage video sulla vita della famiglia (nonni, madre, padre e l'artista stessa) e due grandi fotografie: "Leadership" - l'immagine dell'élite del partito, i volti delle persone sostituiti con pacchetti rossi e "Pattinatori" - volti dipinti con una penna a sfera. Questa è una storia senza volti e nomi - sulla storia cancellata e sul breve ricordo dei contemporanei. Più rilevante che mai!
