OGGI LO SPAZIO DELL'ARTE DEGLI EMIRATI È PIENO DI PITTURE, SCULTURE E INSTALLAZIONI CREATE IN GENI MISTI. LE STELLE PIÙ PIÙ LUMINOSE - NELLA NOSTRA RECENSIONE DI OGGI. Khalil Abdulvahid: "È importante lavorare per l'arte"
L'artista di Dubai Khalil Abdulvahid ha iniziato la sua carriera creativa presso l'Hassan Sharif Atelier of Free Art, creato negli anni '80. Fu così ispirato da scoperte creative che decise di dedicarsi all'educazione artistica delle giovani generazioni e al perfezionamento delle proprie capacità. Oggi, oltre a formare artisti per principianti, Khalil lavora anche nel settore delle arti visive del Dubai Culture Committee, dove è coinvolto in numerose iniziative.
La sua carriera consiste in due "percorsi": pittura e video. I dipinti di Khalil sono ben riconoscibili per l'uso di potenti colori e tonalità scure, ma continua ancora a sperimentare.
Qual è stato il maggiore impatto sulle tue scelte creative?
Certo, il mio lavoro è nello studio di Hassan Sharif. Non penso che avrei avuto luogo nella creatività senza andare in questo modo. Ci ha insegnato a godere della creatività e, soprattutto, a lavorare per l'arte nella sua forma più pura. Quindi, ha infiammato la mia passione e mi ha aiutato ad approfondire il lavoro, e ha anche instillato un senso di dovere verso le generazioni future.
Come hai trovato il tuo stile nella pittura?
Tutto è andato come al solito. Oggi uso molti colori scuri, soprattutto per creare lo sfondo. Non perché ho attraversato l'oscurità. Solo con uno sfondo scuro, i colori chiari o bianchi brillano davvero. Voglio che lo spettatore condivida la mia passione con me.
Quali elementi sono necessari per sviluppare l'arte negli Emirati Arabi Uniti?
In una certa misura, la scena artistica mostra una crescita naturale e rapida, ma dobbiamo creare infrastrutture per i giovani artisti e, naturalmente, fornire loro l'accesso all'istruzione. Tra noi ci sono abbastanza persone appassionate di arte, che devono controllare il processo e non perdere di vista un singolo dettaglio. La domanda non è di cosa abbiamo bisogno, ma come farlo meglio. Vogliamo portare i nostri artisti a livello internazionale.
Azza Al Kubaisi: "I gioielli mi permettono di raccontare una storia"
Molto spesso, è chiamata la prima designer di gioielli Emirato, ma in realtà Azza Al Qubeisi è anche artista e imprenditrice e, soprattutto, moglie premurosa e madre amorevole. Azza si è laureata alla Guildhall University di Londra nel 2002 ed è tornata ad Abu Dhabi, dove ha insegnato workshop di progettazione di gioielli. Dopo che lo stato ha annunciato un programma per supportare i talenti locali, ha creato la piattaforma "Made in the UAE" e ha aperto le sue boutique nei centri commerciali. I suoi prodotti e sculture sono realizzati in oro, argento, palme, pneumatici e persino incenso. Credendo nel futuro del suo paese, Azza Al Qubeisi utilizza materiali tradizionali per la sua cultura, dandole ispirazione e permettendole di mantenere le sue radici.
Perché hai deciso di studiare gioielli?
Ho preferito in particolare le sue sculture, perché volevo imparare l'artigianato e tradurre le mie idee da solo, senza il sostegno di nessun altro. D'altra parte, i gioielli mi permettono di raccontare una storia. Inoltre, è stato molto importante per me spianare la strada ai designer locali e far loro sentire che hanno qualcosa su cui fare affidamento.
Il tuo lavoro riflette la cultura locale. La tua personalità si rivela in loro?
Sì. Tutto questo si riduce a. Nel 2008, mi sono reso conto che tutto quello che sto facendo è cercare di capire chi sono. Sono sempre stato toccato dalla storia di mia nonna, dalla sua sopravvivenza.
Cavalcava un cammello, teneva la famiglia e si prendeva cura di 10 bambini. Oggi non esiste più nulla di ciò che la circonda nella vita di tutti i giorni. Questo è interessante, da un lato, e strano, dall'altro, ma mia nonna, che è ancora viva, non dice nulla al riguardo. Credo che queste storie mi permettano di andare avanti.
Dal 2011 crei installazioni con palme. Parlaci.
La cultura in senso generale è l'interazione di una persona con l'ambiente. Se non facciamo nulla per noi stessi, allora chi siamo? Il mio lavoro non è solo un mestiere: è riunione e gratitudine.
Mostrano come le persone sono sopravvissute in passato, come possiamo vivere in futuro e fare qualcosa oggi per essere emirati. Possiamo sviluppare ed essere interessanti per le altre nazioni, ma allo stesso tempo mantenere il nostro stile. Questo fa parte della mia filosofia, capire chi sono e dove mi sto muovendo.
Abdul Kader Al Rais: "Sono felice che il mio lavoro sia studiato a scuola"
Uno dei più famosi artisti dell'emirato Abdul Kader Al Rais iniziò la sua carriera anche prima della formazione degli Emirati Arabi Uniti, nel 1964. È stato un pioniere nel campo dell'arte visiva nei paesi del Golfo, continua ancora a migliorare il suo stile e ora funge da mentore per le generazioni future. Un tempo divenne uno dei fondatori della UAE Society of Fine Arts e vinse innumerevoli premi, tra cui il primo premio Sheikh Khalifa in assoluto nel campo dell'arte e della letteratura.
Nei suoi paesaggi - una descrizione accurata della natura e dell'energia innata. Abdul Kader Al Rais partecipa a mostre in tutto il mondo dal 1965 e oggi nessuna collezione di arte araba può fare a meno delle sue opere.
Quando hai iniziato a disegnare?
Nel 1965, quando avevo 14 anni. Sono stato mandato in Kuwait e lì ho trovato gli album di Raffaello, Da Vinci e Rembrandt. Non sapevo leggere l'inglese, quindi ho appena guardato le foto. Queste opere mi hanno colpito. Più tardi ho appreso di Monet e Pissarro e da allora amo l'impressionismo. Nel 1968 avevo già deciso il mio stile.
Hai aperto la strada alle giovani generazioni. Senti la tua responsabilità nei suoi confronti?
Sì certo A volte frequento le scuole o invito bambini nel mio studio. Ho ricevuto talento da Dio e non mi stanco di ringraziarlo per avermi permesso di diventare un esempio di imitazione della giovinezza. Sono molto felice che i bambini studino il mio lavoro a scuola.
Cosa ha radicalmente cambiato il mercato dell'arte negli Emirati Arabi Uniti?
L'apertura della casa d'aste Christie, la comparsa delle fiere Art Dubai e Abu Dhabi Art, ovviamente, la costruzione del Distretto Culturale sull'isola di Saadiyat. Nel corso degli anni, non è successo nulla. Ma improvvisamente tutto è cambiato!
Zumaia Al Suwadi: "La mia arte è il mio diario"
L'artista emirata Sumaya Al Suwadi non ha scelto l'arte digitale come sua vocazione - lei stessa l'ha scelta. Dall'età di 16 anni, anche prima di avere un computer, usa i programmi come mezzo per esprimersi. Nei suoi dipinti - molti attributi del misticismo, che possono essere visti nei ritratti di donne con occhi sproporzionatamente grandi. Zumaia organizza anche festival di beneficenza, dove è curatore. Inoltre, non abbandona la professione di stilista e proprietaria della sua boutique.
Come sei stato coinvolto nell'arte?
Mio cugino ha studiato graphic design in un college di Dubai e mi sembra che sia stata "infettata" da lei. Avevo 16 anni ed ero completamente affascinato dall'arte digitale. Ho supplicato i miei genitori di comprarmi un computer e quando il mio sogno è diventato realtà, ho installato Photoshop e ho iniziato a sperimentare, a blog.
Perché disegni donne con grandi occhi?
Volevo creare il mio stile. Quando ho iniziato, negli Emirati Arabi Uniti c'erano pochissimi artisti che dipingevano con la tecnologia informatica. Le mie opere non possono essere chiamate né arabe né emirate: sono universali, questo è il mio marchio. Ho allargato gli occhi e la gente ha iniziato a pensare che queste immagini mi somigliassero.
Cioè, nel tuo lavoro c'è un elemento di autoritratto?
Niente affatto. Sono guidato da passione o storie personali. La mia arte è il mio diario. Questo è il posto dove vengo quando voglio fare una pausa. Questo è un tipo di sacco da boxe. Sono una donna impegnata con un sacco di problemi quotidiani. Le mie emozioni trovano una via d'uscita nella mia arte. A volte piango quando disegno e, sai, tali opere vengono vendute all'istante.
Lamia Gargash: "Mi piace esplorare gli spazi"
Lamia Gargash, una giovane artista con un sorriso timido, ha superato molti ostacoli prima di raggiungere il successo sulla scena artistica. Mentre studiava ancora al St. Martin's College di Londra, iniziò a studiare spazi domestici vuoti e nel 2004 firmò un contratto con la Third Line Gallery di Dubai. Solo nel 2012 ha acquisito fiducia autorevole e sviluppato il proprio stile degno dei principali festival. Lamia lavora con una fotocamera di medio formato e nel genere del cinema analogico.
La tua serie di fotografie "Through the Looking Glass" ha guadagnato una popolarità straordinaria. Parlaci della sua idea.
Sono una persona molto timida e ho dovuto combattere questo. Volevo solo parlare della mia idea molto semplicemente, perché questo è ciò che incontro ogni giorno. Il processo ha richiesto molto tempo: prima dovevi trovare modelli che potessero parlare della loro insicurezza, quindi portarli nello spazio giusto e organizzare le riprese. Quando le persone hanno visto per la prima volta il mio lavoro, hanno detto che potevo farlo in Photoshop, ma la mia idea era diversa.
Il resto del tuo lavoro è dedicato agli spazi domestici. Anche quello è il tuo stile?
Mi piace molto esplorare gli spazi. La mia connessione con loro è qualcosa di affascinante. Mi piace l'individualità dello spazio, il fatto che appartenga a un certo tempo, ma non è riparato da nessuna parte. Sono interessato alla natura del tempo e all'identità degli spazi domestici.
Continuerai a fare fotografia?
Niente affatto. Ho amato la fotografia analogica perché mi è piaciuto il processo di attesa, ma non mi fermerò qui. In effetti, ho cercato di fuggire dalla fotografia per ottenere una professione più redditizia. Ma ovunque mi muovo, mi sono sempre imbattuto in attività fotografiche.
Mattar bin Lahej: "Il mio stile è movimento"
Un artista, scultore veramente eminente, proprietario della sua galleria, Mattar ben Lachezh, prima di diventare una star della scena artistica locale, si è nascosto in studio per 16 anni e ha condotto esperimenti. Solo dopo molti anni, il maestro è riuscito a trovare gli strumenti e i materiali necessari per esprimere le sue idee. Il suo stile unico si riflette nel movimento eterno - sia nella pittura che nella scultura. Ogni anno, le sue opere su larga scala sono esposte durante il Ramadan al Dubai Mall.
Nella sua galleria Marsam Mattar negli ultimi 10 anni, sono stati tenuti masterclass per oltre 1.200 studenti. I nuovi piani prevedono di portare l'educazione artistica a livello istituzionale.
Chi ti ha ispirato a fare arte?
Mia mamma Quando avevo 13 anni, sognava che un giorno sarei stato collegato all'oro. Ricordo ancora questo giorno. Il secondo sogno è il mio. Ho sempre sognato di diventare un artista professionista e ora vivo in questo sogno.
Come definisci il tuo stile?
In una parola: movimento. Questo è il nome del prossimo capitolo della mia vita. Se non c'è movimento nell'immagine, non è per me. La vita è in continua evoluzione e noi stiamo cambiando con essa. Il movimento delle idee nella mia testa non si ferma mai e voglio mostrarlo alla gente. Non voglio imitare nessuno.
Hai la tua galleria. Quali sono i tuoi suggerimenti per lo sviluppo dell'arte contemporanea negli Emirati Arabi Uniti?
Dobbiamo capire che non tutti gli artisti sono reali. Abbiamo un sacco di persone che disegnano, ma abbiamo bisogno di un filtro per filtrare i veri talenti. È importante mantenere l'arte al giusto livello nel nostro paese, sebbene ci stiamo espandendo rapidamente.
Jalal Luckman: "Descrivo le emozioni"
20 anni fa, Jalal Luckman è stato il primo artista digitale negli Emirati Arabi Uniti. Oggi i suoi lavori con tecniche miste - tele, sculture e installazioni - sono completi, ambiziosi e persino aggressivi. Lavora con legno, alluminio, vetro e acciaio zincato nel tentativo di esprimere emozioni "grezze" che non possono essere messe in due dimensioni. Nel suo laboratorio nell'area metropolitana di Mussaf, ha creato una scultura di 10 metri dell'Invisibile Gigante e il suggerimento di un sorriso: la stessa Gioconda con la barba che adorna ancora l'ingresso della Galleria Manarat Al Saadiyat. Dal 2008 conduce annualmente tour d'arte, in cui artisti di diverse nazionalità possono esplorare i paesaggi degli Emirati Arabi Uniti.
Perché sei passato dal digitale al misto?
Mi sembrava di perdere qualcosa di importante. Il mio lavoro ha appena parlato, ma ho dovuto urlare, quindi ho cambiato il genere. È stato molto naturale per me. Posso visualizzare e creare la terza dimensione - e questo sicuramente funziona a mio vantaggio.
Sei d'accordo con l'affermazione che il tuo lavoro è sinistro?
Non tutte le mie opere sono oscure, ma le persone le etichettano in questo modo perché esprimono aggressività. Chi mi conosce capisce la natura del mio lavoro. Mentre altri stanno avvolgendo i loro prodotti in un involucro glamour, guardo qualcosa di "crudo". Che si tratti di amore, odio, lussuria, avidità, felicità o tristezza, ricevo ispirazione interiore e ritraggo emozioni.
Senti la responsabilità dell'artista?
Sia le voci che le storie non dovrebbero essere censurate: dobbiamo essere onesti con i giorni nostri e sottolineare l'importanza dell'espressione dell'emirato, specialmente quando perdiamo la nostra identità così rapidamente. Il governo sta costruendo il Louvre, ma non educerà i bambini di tre anni. Questa è la nostra responsabilità Dobbiamo far crescere l'arte dalle radici.
Maysun Al Saleh: "La creatività non ha confini"
Il giovane artista Maysun Al Saleh definisce il suo stile surrealista. Nei suoi dipinti, spesso si trovano scheletri di persone e animali. Maysun ha iniziato a dipingere all'età di otto anni e nel 2010 ha conseguito la laurea in designer presso l'Università di Zayed. La prima mostra personale si è svolta nel 2010 presso il centro d'arte Maraiya di Sharjah e una delle prime vendite è stata il dittico "Para", un'immagine di scheletri maschili e femminili in abiti da sposa degli Emirati nazionali.
Nel 2013, presso l'Ara Gallery nel centro di Dubai, l'artista ha presentato la mostra The Dara Chronicles - una raccolta di opere realizzate in tecnica mista usando raggi X e valigie vintage: la dedicò alla nave che affondò nel Golfo Persico nel 1961. Il nonno Maysun era uno dei pochi sopravvissuti al disastro.
Quali emozioni esprimi nel tuo lavoro?
Le mie opere hanno un senso dell'umorismo - questo è chiaramente visibile in una serie di scheletri, nonostante il tema della morte sia giocato in esso. Creando la serie The Dara Chronicles, sono stato assorbito dalla tragedia con la fodera, che ha colpito la mia famiglia. Mi sono tuffato lì con l'attrezzatura da sub e ho dipinto proprio sotto l'acqua. In realtà, sono ispirato da storie vere - sia quelle che leggo sui giornali sia quelle che i miei cari mi raccontano.
Dove vedi i confini della libertà creativa?
Non ci sono confini, mi esprimo come voglio. Questa è totale libertà.
Quali materiali usi e perché?
Dipende dal concetto di lavoro. Scelgo materiali che riflettono il valore di ciò che creo.
Come vedi il contributo del mondo arabo allo sviluppo dell'arte su scala globale?
Stiamo assistendo a un forte aumento nel campo dell'arte araba contemporanea e all'aumento della domanda da parte dei collezionisti. Questi cambiamenti si sono verificati negli ultimi cinque anni.
