"L'ARTE È UN PRODOTTO DI SCAMBIO DESTINATO ALL'INTRATTENIMENTO", - LARRY GAGOSYAN, UNO DEI RIVENDITORI D'ARTE PIÙ INFLUENZIALI SULLA PIANETA APPROVA. ANNUALMENTE DA NEW YORK A PECHINO, IL MERCATO DELL'ARTE È VENDUTO DA CENTINAIA DI MIGLIAIA DI NUOVE OPERE: LORO O “BRUCIANO” O DIVENTANO I PIÙ VENDUTI. PER SUCCESSO O FIASCO PUO 'ESSERE CHI CONOSCERE LE REGOLE DEL GIOCO DEL SETTORE O POSSEDERE UN SENSO ESCLUSIVO DI UN COLLEZIONISTA. E SE IL SECONDO ARTICOLO È UN TALENTO NATURALE, QUESTO È IL PRIMO LUNGO E DIFFICILE, MA PU CAN ESSERE IMPARATO SU.
Desiderio del bello
La capacità di acquistare e vendere quadri si basa sull'amore per l'arte. Tutti i collezionisti, e ce ne sono più di 10 milioni sul pianeta, sono, di regola, persone spiritualizzate e innamorate del loro lavoro. Sono loro che "incitano" l'interesse per i nuovi artisti o, al contrario, sono in grado di estinguere la passione di qualcuno il cui stile e tecnica non approvano. "Il tuo gusto personale nella scelta delle opere d'arte da acquistare è il fattore più importante se vuoi che un'opera d'arte soddisfi gli occhi. Qualsiasi investimento include un fattore così importante come la conoscenza personale del mercato, il gusto personale e un senso di vicinanza spirituale. Le preferenze sono sempre alla base potere all'acquisto! " - afferma Halya Khayyat, responsabile vendite presso la casa d'aste Christie.
Prima di acquistare qualcosa, devi "attirare l'attenzione", affermano collezionisti ed esperti di mercato. Ecco perché i compratori seri mantengono costantemente nella loro area di attenzione molti fattori diversi che possono influenzare la formazione di una nuova tendenza e il prezzo di una particolare opera d'arte. Il business sull'arte è molto simile al trading in borsa, dove ci sono "blue chip", e artisti di fama mondiale che sono sempre in prezzo, e cavalli scuri, in cui puoi vincere uno grosso o bruciarti.
Il volume del mercato dell'arte contemporanea è stimato a US $ 16,1 miliardi (dati dal portale Artnet per il 2014). Dall'inizio del nuovo millennio, è cresciuto di 5 (!) Volte e il cosiddetto dopoguerra e artisti moderni sono arrivati al primo posto per valore d'asta.
L'anno scorso, Andy Warhol (vendite totali di 653 milioni di dollari), Pablo Picasso (449 milioni di dollari) e Francis Bacon (306 milioni di dollari) sono stati riconosciuti come gli autori più venduti. I centri della vita culturale sono ancora Londra e New York, e il Medio Oriente è ancora promettente. Tuttavia, a volte i collezionisti dei paesi del Golfo "fanno esplodere" il mercato. Quindi, nel febbraio 2012, lo sceicco del Qatar Al Mayassa Al Thani ha acquistato i giocatori nelle carte (1895) dal miliardario greco Georg Embirikos Paul Cezanne per 250 milioni di dollari mozzafiato, battendo quasi tutti i record dell'asta quasi 2 volte.
Successivamente, la famiglia reale del Qatar ha anche ampliato la sua collezione con 11 capolavori di Mark Rothko ($ 310 milioni di dollari), "Men in Her Life" di Andy Warhol ($ 63,4 milioni di dollari) e molti altri. "Sempre più paesi stanno entrando nel mercato dell'arte, e questo fornisce una base per la crescita. Londra e New York mantengono la loro leadership tradizionale, Parigi sta cercando di catturarli. Tra i nuovi attori, ad esempio, Brasile e Cina", ha detto l'esperto d'arte e curatore Gallerie Alif Art Irina Burmistrova. L'arte è alla pari con oggetti di investimento "appassionato": auto d'epoca, monete da collezione, marchi e vini (secondo l'indice di lusso The Knight Frank). Allo stesso tempo, il rischio di investire in oggetti d'arte è superiore a quello dei metalli preziosi e inferiore a quello degli immobili. Tuttavia, l'acquisto di arte non implica un rapido arricchimento e il mercato stesso è difficile da cedere alle leggi di base della "domanda e offerta".
"Se l'opera dell'artista è stata venduta per 10 milioni di dollari, ciò non garantisce un prezzo simile per l'opera dello stesso artista creata nello stesso periodo", sottolinea Irina Burmistrova. "Allo stesso tempo, i dipinti sul mercato hanno il loro ciclo di vita: per vendere il lavoro con profitto, devi aspettare 15-20 anni dopo l'acquisto - devono dimenticarsene. "
Tra i fattori aggravanti nell'acquisto di opere d'arte vi sono gli alti costi di transazione, le commissioni alle case d'aste, i costi di assicurazione e di deposito delle opere in magazzino. E, soprattutto, la mancanza di garanzia che l'immagine acquistata in pochi anni aumenterà di prezzo. Tuttavia, se sei sopraffatto dalla vera passione e non persegui un profitto immediato, il rischio in questo caso è una nobile causa.
Meccanismi complessi
Il mercato dell'arte ha due modelli di circolazione: primaria e secondaria. La prima comprende opere che sono state inizialmente immesse sul mercato, la seconda - oggetti di rivendita. Numerosi musei, gallerie, fondazioni e case d'aste fungono da intermediari tra il venditore e l'acquirente. Quindi, i musei del mondo conservano ed espongono circa 10 milioni di opere d'arte, mentre circa 100 mila di loro entrano nel mercato ogni anno.
Il numero di opere d'arte in circolazione sul mercato varia da 70 a 150 milioni di opere. L'unicità del mercato dell'arte e la sua differenza rispetto al resto è che la maggior parte delle opere non lo lasciano mai. I prezzi dei dipinti sotto molti aspetti spingono verso l'alto tre fattori: morte, divorzio e debito (3D: morte, divorzio, debiti). Quindi, nel caso della morte dell'artista, il costo del suo lavoro può decollare dozzine di volte nel giro di pochi giorni, e ci sono molti esempi simili nella storia dell'arte mondiale.
È la provenienza, o l'origine di un'opera d'arte, che è il fattore chiave nella valutazione di un'opera. La provenienza conferma l'autenticità delle opere d'arte nei mercati dell'arte e dell'antiquariato e nei cataloghi d'asta. E, purtroppo, più tragico è il destino dell'artista e delle sue opere, maggiore è il prezzo iniziale delle sue opere all'asta - tenendo così conto del valore emotivo dell'opera, del suo treno e della sua storia.
L'opzione migliore per investire è l'arte del dopoguerra, dicono gli esperti. Da un lato, le opere di questo periodo hanno un elevato potenziale per aumentare il valore e, dall'altro, questi artisti si sono già affermati, quindi il rischio che i capolavori si deprezzino è estremamente basso.
Come iniziare a investire in arte? "Prima di tutto, non aver paura di andare in gallerie e fiere d'arte - è improbabile che tu sia costretto a ottenere qualcosa con la forza. Un'altra grande opportunità per vedere l'intero spettro dell'arte è la vista pre-asta", afferma Irina Burmistrova. "Allo stesso tempo, acquistare un sacco di un'asta per principianti è molto pericolosa, poiché esiste un rischio elevato di effettuare acquisti, di cui puoi rimpiangere in seguito. Esistono anche rischi molto elevati quando acquisti online - non sarai in grado di valutare obiettivamente il lavoro. "
Il mercato dell'arte è un mondo intero che vive secondo le sue stesse leggi, permettendo solo a pochi eletti nella ristretta cerchia di intenditori. Se decidi di fare soldi con l'arte alta, prima impara a essere uno spettatore attento e un ascoltatore, e quando entri nel gioco in grande stile, studia attentamente le sue regole.
