OGGI CI SONO MOLTE PERSONE CHE soffrono per il vuoto di questo mondo. Inoltre, accanto ad esso sono le opere immortali di Bach e Mozart, la creazione di Goethe e Dante. E ALTRO: SPAZIO FUGI E GRANDE, CRIPTATO NELLE PAROLE DEL PENSIERO. QUESTO MONDO FAVOLOSO È PIENO DI VITA, DIVINO UMORE E MOVIMENTO SPIRITUALE. INFORMAZIONI SU COME IMPARARE A CAPIRE DAVVERO COMPRENDERE LA GRANDE ARTE DELLA MUSICA CLASSICA, ABBIAMO PARLATO CON UN VIOLINO FAMOSO E UNO SCRITTORE, UNA TELEVISIONE RADIO, UN POPOLARIZZATORE DI MUSEO CLASSICO.
Mikhail Semenovich, quanto è importante al giorno d'oggi riportare le persone ai classici?
Mikhail Kazinik: La parola "ritorno" non sarà del tutto accurata. Per molte generazioni e persino secoli, la grande musica che oggi chiamiamo classici non apparteneva alla gente comune, ma apparteneva a un certo circolo. In diversi secoli, le persone in questo cerchio venivano chiamate in modo diverso: sangue blu, signore, nobile e così via. I servi avevano sempre le loro canzoni e balli. E la gente di sangue blu aveva questa musica. Era il loro segno e li distingueva per genere. Più l'uomo era vicino all'élite e alla nobiltà di quei tempi, più mostrava amore per la musica, perché capire che era un simbolo del portatore di sangue blu. Quando i due aristocratici si incontrarono, ovviamente non stavano parlando di come sopravvivere - stavano parlando di Bach, Mozart, Beethoven. Ma ora, grazie a un'esplosione di informazioni senza precedenti, la grande musica arriva a casa di un accademico e un contadino, un uomo d'affari e un impiegato, un adolescente e un pensionato quasi gratuitamente. E se vogliamo costruire una civiltà i cui rappresentanti saranno veri umanisti, pensatori e creativi, allora non possiamo fare a meno dell'arte classica e della musica. Non è un caso che ho aperto il concerto del Nobel del 2005 con le parole: "Cari papà, madri, nonni! Se volete che i vostri figli facciano il primo passo verso il Premio Nobel, allora non iniziate con la fisica, la chimica o la matematica. Iniziate con la musica, perché è in esso che si trovano i più alti codici divini ". La musica è assolutamente incomprensibile, sintonizza misteriosamente il cervello per chiarire la logica, strutturare il pensiero, evitare incidenti, assurdità, ti insegna a comprendere immediatamente tutta la stupidità di ciò che senti, ad esempio dallo schermo della TV. In una parola, insegna tutto ciò che gran parte della popolazione non è quasi in grado di fare. I genitori dovrebbero essere particolarmente interessati a che i loro figli ascoltino Bach e Mozart. Perché nessun educatore, genitore e nessuna scuola farà più di quanto la musica faccia per un bambino.
Perché pensi che la musica classica sia così potente?
Mikhail Kazinik: La musica classica non è solo bella: rivela segni segreti, porta le persone in un altro Universo, a un diverso livello di pensiero ed essere. Questa musica ha un effetto terapeutico.
Una persona non solo sente la bellezza, ma la gode anche, cade in uno spazio sconosciuto. Questa è catarsi, purificazione, allontanamento dalla vita quotidiana. Qualsiasi persona, non importa dove viva: nell'entroterra russo impoverito o nella lussuosa Dubai, può desiderare altrettanto. In effetti, ti abitui molto bene ai bei mobili, a una buona casa, a un mare caldo molto rapidamente. L'unica cosa a cui una persona non può abituarsi è la costante sensazione della bellezza della musica, dell'arte e della poesia. Sono sempre nuovi. Nessun valore materiale in questo mondo soddisferà una persona. Solo l'arte, solo creativa e spirituale può renderti felice. E il picco della spiritualità è la musica. Immagina come la civiltà sia passata dalle prime grida selvagge e dal battere alla batteria al miracolo quando l'intero pubblico ascolta la quinta sinfonia di Beethoven e ci sono lacrime di felicità di fronte alle persone. Perché? Non una sola parola o immagine! I musicisti si siedono e suonano e le persone provano sentimenti senza precedenti. Penso che questo sia il segno principale che sei una persona, homo sapiens, in un alto stadio di sviluppo.
Permettetemi di nominare alcune opere classiche che, a mio avviso, hanno un forte effetto su una persona, elevarlo al di sopra di tutto il materiale e che tutti devono sapere, e continuate semplicemente questa lista, ok?
Mikhail Kazinik: Andiamo
Aria "Erbarme Dich" da "Passione per Matteo" Bach ", 29a sonata di Beethoven" Hammerklavir ", preludio" Riposo pomeridiano del fauno "Debussy, notturni di Chopin," Elegia "di Rachmaninov," Nimrod "di Elgar," Mattina "di Grieg ... Kazinik:... le sinfonie di Haydn a Londra, le ultime quattro sinfonie di Mozart, tutte e nove le sinfonie di Beethoven, la quarta sinfonia di Brahms (anche se è meglio ascoltare tutte e quattro le sue sinfonie - Brahms non dovrebbe mancare un solo suono), Frank Symphony, la fantastica sinfonia di Berlioz. Concerti per pianoforte e violino di Mozart, concerti per pianoforte di Grieg e Schumann, per violino - Beethoven e Mendelssohn. E se mi chiedi di nominare le miniature, allora nominerò non solo i notturni di Chopin, ma anche le sue ballate. Credo che la ballata n. 1 in sol minore dovrebbe essere ascoltata da tutti coloro che sono veramente cari alla cultura europea.
E le opere dei compositori russi?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Ciajkovskij - Andante Maestoso e Il valzer dei fiori dal balletto Lo schiaccianoci, Glinka - Il valzer fantasia. Questo è l'inizio E poi - Ciajkovskij: apertura fantasy "Romeo e Giulietta", "Francesca do Rimini", Quarta, Quinta e Sesta Sinfonia. Naturalmente, l'ingegnoso "Pictures from the exhibition" di Mussorgsky, "Scheherazade" di Rimsky-Korsakov. Il secondo e il terzo concerto per pianoforte di Rachmaninoff, suo preludio.
Hai scritto il libro "Secrets of Geniuses", che è già stato ristampato molte volte e in cui parli in dettaglio e in modo molto interessante su come non solo comunicare con i geni, ma anche educare in te un ingegnoso ascoltatore, lettore e spettatore. Pensi di essere riuscito a svelare il segreto dei geni?
Mikhail Kazinik: Fino alla fine, probabilmente nessuno può risolvere il mistero del genio. Ci sono alcune ipotesi. I geni stessi hanno leggermente aperto il velo di segretezza. Pushkin ha scritto: "Oh, quante meravigliose scoperte lo spirito dell'illuminazione si sta preparando per noi / E l'esperienza, il figlio di errori difficili / E il genio, amico dei paradossi". Il pensiero brillante è il pensiero paradossale. "Il talento cade in tutti gli obiettivi e il genio cade in obiettivi che gli altri non vedono", ha scritto Schopenhauer. Questa è la differenza fondamentale tra i geni e tutti gli altri.
Come sono organizzati i geni, dal momento che possono cadere in obiettivi che nessuno vede?
Mikhail Kazinik: Penso che siano messaggeri. E attraverso di loro, attraverso le loro creazioni, tocchiamo le sfere superiori dell'essere. Esternamente, i geni sono insignificanti - le caratteristiche possono essere trovate solo nei segreti della loro psiche. I geni spesso non si adattano alla vita di tutti i giorni. Raramente erano ricchi o felici, circondati da mogli, figli, un bellissimo giardino o una casa accogliente. Di regola, erano soli, come Beethoven, dipendenti da datori di lavoro come Bach o Haydn, morti presto come Mozart, impazziti come Schumann o tossicodipendenti come Berlioz. L'intera sinfonia fantastica di Berlioz è un raro caso di descrizione dello stato di un artista che, a causa dell'amore non corrisposto, ha accettato l'oppio e, grazie a visioni sconosciute, si ritrova in un sabato terribile o sta marciando verso l'esecuzione. Questa è l'unica sinfonia di allucinazioni al mondo.
Ci sono geni che scrivono opere e ci sono geni che le eseguono. Pensi che gli artisti siano in grado di superare il talento del creatore?
Mikhail Kazinik: Penso che sia impossibile superare l'originale. Un brillante interprete può aprire agli ascoltatori le profondità di un'opera musicale. Quali sono le parti musicali, in realtà? Questa è una crittografia. Ma per i non iniziati - solo le icone che indicano che devi suonare più forte qui, e qui è più silenzioso. Più alto o più basso, più veloce o più lento. Alcuni artisti suoneranno "più forte qui e più silenzioso qui", ma nulla si muove nella tua anima. E l'altro suonerà, rivelerà i codici inconsci che il compositore ha messo nelle note e proverai un'incredibile felicità. Ogni lavoro ha diversi livelli di percezione.
Il primo è superficiale (sposato, divorziato, nato, morto, spaventato, tradito). Secondo livello: perché? cosa c'è dietro questo? qual è il prossimo? Ad esempio, già sulla 40a pagina di Delitto e castigo, Dostoevskij scrisse che il vecchio percussionista e l'assassino Rodion Romanovich Raskolnikov erano stati uccisi. Ha raccontato tutto in una volta e poi ci ha invitato a leggere 500 pagine di testo. Cosa leggere, dirà un normale lettore, tutto è già chiaro! No, dice Dostoevsky, non ho ancora detto nulla. Non è importante chi ha ucciso, ma perché ucciso. Questo è un altro livello di comprensione.
E il livello più alto?
Mikhail Kazinik: Questo è il livello dopo il quale una persona viene e scrive poesie, prosa, dipinti, sebbene non lo abbia mai fatto prima. Tutti intorno dicono: "Qual è il problema con te? Sei completamente diverso da te stesso, sei diventato più luminoso."
Viaggia molto con lezioni frontali, comunica con i nostri connazionali in tutto il mondo. Pensi che siano diversi dal vivere in Russia?
Mikhail Kazinik: Prima, direi che sono diversi. I russi che vivono in Russia sono più vicini a me perché vanno all'arte, alla luce dall'oscurità e, per esempio, i russi che vivono in America provengono da case normali, lungo strade normali, in buone macchine, che mangiano bene. E in Russia possono ascoltare Ciajkovskij invece del cibo. Ma di recente, ho trascorso due notti di fila a Chicago di fila, e dopo il primo concerto hanno improvvisamente annunciato a tutto il Michigan che domani c'era un terribile tornado e mi hanno chiesto di astenermi dal lasciare casa. E letteralmente un'ora prima del concerto, questo tornado è iniziato. Il mio pallido produttore si è avvicinato a me: "Mikhail Semenovich, ovviamente, non verranno tutti, è chiaro. Il nostro secondo concerto volerà. Che patetico!" E improvvisamente - le chiamate del pubblico: "stiamo andando"; c'è un albero caduto, qualcuno ha spento la luce, ma "stiamo andando!" Le persone non potevano aprire le porte delle macchine e i giovani aiutavano gli anziani a tenere la porta. La gente correva attraverso questi metri dall'auto alla sala. E quando sono salito sul palco, ho visto una sala piena. Avevo persino le lacrime agli occhi, perché stavano rischiando, gli era stato detto che non avrebbero lasciato le loro case senza un'emergenza. E poi mi dicono dal pubblico: "E questo era un bisogno urgente". Quindi, incautamente, probabilmente, solo un russo può agire.
Che cos'è veramente la "cultura russa"? Puoi dare una definizione?
Mikhail Kazinik: La cultura russa è prima di tutto lingua, linguaggio e una comprensione speciale della letteratura russa, della musica e della poesia. Questo è un grande fenomeno Per molti secoli la Russia fu chiusa e solo Pietro il Grande, avendo aperto una finestra sull'Europa, aiutò letteralmente in cento anni che la Russia non solo raggiunse il mondo intero e l'europeizzato, ma mostrò anche al mondo i più grandi esempi di letteratura, musica, poesia e architettura. La pittura è arrivata poco dopo, nel 20 ° secolo: era Malevich, Kandinsky, Chagall e altri. Nessuna singola nazione o popolo, tranne forse i norvegesi, ha mostrato al mondo una crescita spirituale così rapida. Ma quando i patrioti iniziano a gridare "Evviva", li rassicuro e dico: questo non è tutto di voi, questo è solo un gruppo di persone e non avete nemmeno imparato ciò che hanno creato. Faccio loro un esempio. Una volta mi sono esibito in Svezia per agricoltori e abbiamo suonato nel secondo quartetto di Borodin. Un contadino di 90 anni si avvicinò e disse con le lacrime agli occhi: "E pensavo che sarei morto e non avrei mai più sentito il mio amato Secondo Quartetto di Borodin!" Poi ho pensato: trovare in Russia un tale agricoltore che non vuole morire fino a quando non sente di nuovo il secondo quartetto di Borodin. Questo è un altro livello Pertanto, devi essere felice e orgoglioso della cultura russa solo quando tu stesso l'hai padroneggiata, sentito quando è passato attraverso te e attraverso i tuoi figli. Ascolta Borodin, Musorsky, capisci Ciajkovskij e Scriabin, quindi capirai il messianismo e lo spirito della cultura russa. Nel frattempo, non li capisci, non urlare "Evviva". Non lodarti finché non leggi e capisci Leskov, che, a proposito, sia Dostoevsky che Tolstoj invidiarono ...
Parliamo della connessione tra musica e scienze esatte. Einstein con un violino: questo è tutt'altro che un incidente?
Mikhail Kazinik: La musica, senza dubbio, porta alla matematica e alla fisica. E il fatto che Einstein suonasse il violino non è certo un incidente. Max Planck, che ha suonato il pianoforte con lui e che per molto tempo non ha potuto decidere chi sarebbe stato: un pianista o un fisico, è rimasto un pianista brillante per tutta la vita. È una partita? Grigory Perelman, una mente uguale a Einstein che dimostrò il teorema di Poincaré, in gioventù non sapeva dove andare: al Conservatorio di Leningrado (classe di violino) o a mehmat. E tutto perché la musica e la matematica sono duplici conoscenze.
Quindi una volta hai detto che Bach Fugues ti ha permesso di capire la formula di Einstein?
Mikhail Kazinik: Einstein stesso scrisse in una delle lettere che se non ci fossero fuggiaschi di Bach, non sarebbe mai arrivato alla formula E = mc².
In altre parole, la musica e la fisica sono uguali per comprendere i segreti dell'universo?
Mikhail Kazinik: Assolutamente. Ricorda, Hermann Hesse dice nel suo romanzo "The Bead Game": "Tutti i giochi in questo paese selezionato sono costituiti da musica e matematica". La musica è costruita secondo le leggi della matematica e la matematica al suo interno include la struttura della musica. Solo la matematica è una parte razionale del pensiero e la musica è emotiva. L'intero Bach è la più alta formula matematica. Gottfried Leibniz ha dichiarato: "La musica è un esercizio aritmetico nascosto dell'anima, che calcola senza saperlo".
Perché pensi che ci siano così pochi geniali compositori ai nostri tempi?
Mikhail Kazinik: Ci sono sempre pochi geni, ma lo sono. Di tanto in tanto faccio programmi su di loro. Tuttavia, il "classico" è ciò che è stato testato dal tempo. Quindi forse vale la pena aspettare. In momenti diversi, c'erano geni che non erano stati reclamati nella vita. Ad esempio, il compositore americano Charles Ives. Ha lavorato per tutta la vita come proprietario di un ufficio assicurativo, ha ricevuto molti soldi e ha scritto musica per se stesso. E solo quando aveva già 75 anni, ha ricevuto il primo riconoscimento. Il compositore Alla Elana Cohen vive in America, che amo moltissimo e penso che in futuro la sua musica diventerà un classico, perché si basa su culture antiche: ebraica, egiziana, indiana e solleva gli strati antichi con la sua musica, collegandoli con il moderno forme di pensiero. C'è una compositore Lera Auerbach di Chelyabinsk.
Adesso vive anche in America, ma è già chiaro che è una grande compositrice del 21 ° secolo. Ascolta la sua musica: capirai immediatamente. Lo condivide generosamente su Internet. Per non parlare del fatto che il grande Krzysztof Penderecki, un compositore polacco del XX secolo, è ancora vivo. In futuro, il mondo rivelerà altri geni. Ora un uomo è seduto in un piccolo buco, componendo musica e posandola sul tavolo. Ma dopotutto, Schubert non ha ascoltato nemmeno una delle sue sinfonie, eseguita durante la sua vita. Ma questo non lo ha fermato.
