LE INFLUENZE ASSUNTE NEL MONDO DELLE ARTI MODERNE SONO CONOSCIUTE, MA LA FORMULA COMPLETA DI VENDITA NON È STATA CONCLUSA FINO A. QUESTO NON È SOLO IL POTERE DELL'ENERGIA DEGLI ARTISTI, L'AMORE DELLE PERSONE, L'IDEA AMBIZIOSA E L'INCANTO DI STEREOTIPI, MA E INFLUENZA ATTRAVERSO IL PRISMA DEL TEMPO SULLA NOSTRA VITA CON TE. OFFRIAMO UNO SGUARDO ALLE DIECI OPERE PIÙ CARICHE VENDUTE NEL XX SECOLO.
Jackson Pollock, numero 5 (1948) / $ 140 milioni
Salvador Dali ha scritto di Pollock nel suo Diario di un genio: "Pollock: estratto di marsigliese. Romantico di vacanze e fuochi d'artificio, come il primo sensazionalista sensazionalista di Monticelli. Non è cattivo come Turner. Non è altro." Non è chiaro se si sia trattato di un complimento o di una critica, ma il dibattito sull'artista americano, il leader dell'espressionismo astratto, Jackson Pollock, non si placa ancora. "Numero 5" è scritto su fibra di legno, su cui l'artista ha spruzzato e versato spontaneamente vernice nera, grigia, marrone, bianca e gialla secondo il principio di un denso nido di uccello. L'opera è entrata trionfalmente sulla scena artistica, ha fissato gli standard di qualità e ha cambiato diversi proprietari influenti: Alfonso Ossorio, editore Samuel Irving Newhouse Jr., produttore cinematografico David Geffen, e all'asta del 2006 Sotheby's, il dipinto è stato venduto al finanziere messicano David Martinez dollari. "Numero 5" è un esempio vivente del fatto che anche i sogni più trascendentali diventano realtà se l'artista fa di tutto per realizzarli.
Francis Bacon, "Three Drafts of Lucian Freud" (1969) / $ 142,4 milioni
Francis Outred di Christie "definisce questo trittico di Bacon un" vero capolavoro "e un" simbolo indiscutibile dell'arte del 20 ° secolo ", mentre lo storico dell'arte Ben Street classifica l'opera come" non la più alta classe per Bacon ". Usando angoli insoliti e un marrone arancione la gamma, su ogni tela di "Tre schizzi di Lucian Freud", raffigura l'amico intimo di Bacon, l'artista Lucien Freud, seduto su una sedia in varie pose. Il trittico dell'espressionista inglese Bacon, che ha esaminato il corpo umano nella sua opera, è stato scritto nel Royal Col Anche l'arte, mostrata per la prima volta a Torino alla galleria d'Arte Galatea nel 1970, e poi fatta un salto al Grand Palace of Fine Arts di Parigi. Nel novembre 2013, il trittico di Christie è andato a un acquirente senza nome per un importo completamente senza precedenti di 142, 4 milioni di dollari.
Gustav Klimt, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" (1907) / $ 135 milioni
Il dipinto 138x138 cm in colori ad olio con la tecnica della doratura raffigura una donna attraente Adele, la moglie del magnate dello zucchero Ferdinand Bloch Bauer e, secondo le indiscrezioni, l'amante dello stesso Klimt. "Questa è la nostra Gioconda", Ronald Lauder, comproprietario dell'impero cosmetico di Estee Lauder, riconosce con orgoglio. Ha esposto al pubblico "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" nella sua galleria Neue Galerie a New York.
Andy Warhol, "L'incidente dell'auto d'argento (doppia catastrofe)" (1963) / $ 105,4 milioni
Il re della pop art, l'editore della rivista e intervista di Interview Andy Warhol governa la palla con il film di alto budget "L'incidente dell'auto d'argento (doppia catastrofe)". All'asta di Sotheby's del 13 novembre 2013, questa serigrafia è stata venduta a un collezionista senza nome per $ 105,4 milioni, stabilendo così il prezzo più alto per le opere dell'artista pop art (nel 2008, il dipinto di Warhol "Eight Elvis" è andato in privato $ 100 milioni di raccolta). Sul lato sinistro della tela ci sono fotografie di un'auto che si è schiantata contro un albero, che sono ripetute 15 volte, e ogni versione è unica: un incidente non è mai identico; e a destra è l'oceano di promessa d'argento come riflesso della nostra esperienza in continua evoluzione.
Damien Hirst, "Per l'amore del Signore" (2007) / $ 100 milioni
La gestione di talento e la campagna aggressiva di pubbliche relazioni sono inseparabili dal successo e dai risultati di Hurst. Il 30 agosto 2007, dichiarò di aver venduto l'opera a un acquirente anonimo per £ 50 milioni, ma l'editore di The Art Newspaper, Christina Ruiz, affermò che a quel tempo l'artista non riusciva a trovare un acquirente e stava cercando di "fondere" il teschio per 38 milioni di sterline. Di conseguenza, subito dopo questa pubblicazione, il famigerato artista Damien Hirst ha venduto il "Diamond Skull" attraverso la White Cube Gallery per 50 milioni di sterline ($ 100 milioni) a un consorzio che include il suo manager Frank Dunphy, il miliardario ucraino Viktor Pinchuk e lo stesso Hirst. Secondo i critici, il valore di mercato dell'opera non farà che aumentare.
Pablo Picasso, Il ragazzo con la pipa (1905) / $ 104.168 milioni
È un paradosso, ma uno dei dipinti più costosi di Picasso è stato dipinto da lui all'età di 24 anni in un angusto ostello di Parigi a Montmartre. Secondo le indiscrezioni, l'eroe del film, il ragazzo Louis, vagava costantemente nello studio di Picasso e lo invitava a posare. "Tutti i tipi locali erano appesi lì intorno - attori, donne, signori, criminali ... A volte rimase per un'intera giornata, gli piaceva guardarmi lavorare", ha detto il fondatore del cubismo sul giovane modello. Nel 1950, il dipinto fu acquistato per $ 30.000 da John Hay Whitney, editore dell'Herald Tribune, e nel maggio 2004, presso Sotheby's, il dipinto fu venduto a un acquirente anonimo per $ 104.168 milioni.
Jasper Johns, Falstart (1959) / $ 80 milioni
Jasper Jones, originario della Carolina del Sud, vive in un'antica fattoria del Connecticut. Nel 1980, il Whitney Museum acquistò il suo dipinto con vivaci simboli della bandiera americana "Three Flags" (1958) per $ 1 milione di dollari, che ha superato di molto la portata di un solo dipinto. Falstart ha mantenuto la sua posizione di leader nel mercato dell'arte per 26 anni: nel 1988, all'asta di Sotheby's, il dipinto è andato alla collezione del magnate editoriale Samuel Irving Newhouse per $ 17,05 milioni, e già nel 2006, durante una transazione privata, il dipinto è stato rivenduto per $ 80 milioni per una coppia sposata - Ann e Kenneth Griffin (fondatori del Citadel Investment Fund). Il nome del dipinto fu coniato alla Cedar Tavern, dove Jones amava la stampa da corsa.
Jeff Koons, "The Balloon Dog" (1994-2000) / $ 58.405 milioni
Il maestro neo-pop e kitsch Jeff Koons è uno degli artisti più prolifici e più venduti dei vivi. Nel 1988, la sua scultura dorata di Michael Jackson con la scimmia "Michael Jackson and Bubbles" è stata messa all'asta da Sotheby's per $ 5,6 milioni. E a novembre 2013 durante l'asta serale di Christie, un altro oggetto d'arte è diventato il campione assoluto: un "Balloon Dog" in acciaio arancione alto 3 metri, lucidato a specchio. Un esempio unico di come gli hobby d'infanzia di un artista possono essere venduti per un record di $ 58.405 milioni.
Roy Lichtenstein, "Donna con cappello con fiori" (1963) / $ 56,1 milioni
Roy Lichtenstein, un artista americano, il "padrino" di un compagno, è un classico esempio di genio riconosciuto durante la sua vita (nel 1989 il suo dipinto "Torpedo ... Los!" È stato venduto da Chrisie per $ 5,5 milioni). Un'altra famosa opera - "Una donna con un cappello con fiori", un remake del dipinto di Pablo Picasso "Dora Maar with a Cat", è stata messa all'asta da Christie's a New York per un record di 56,1 milioni nella collezione privata del gioielliere Lawrence Graff. Sembra che il miliardario britannico catturi chiaramente le tendenze nel mondo dell'arte contemporanea e veda il potenziale monetario del quadro.
Mark Rothko, White Center (1950) / $ 72,84 milioni
Nel maggio 2007, all'asta di Sotheby's, un dipinto di Mark Rothko, il fondatore della pittura astratta sul campo, di proprietà del banchiere e statista David Rockefeller, è stato venduto alla famiglia reale del Qatar: lo sceicco Hamad bin Khalifa Al Thani e sua moglie, inviato dall'UNESCO Mozint bin Nasser al Missned per 72,84 milioni di dollari, stabilendo un nuovo record per la vendita dell'opera d'arte astratta post-bellica più costosa. La ricetta per il dipinto più costoso di Rothko: la dimensione media è di 205,8x141 cm, la mitologia dei simboli e dei campi di colore sono i rettangoli orizzontali di fiori gialli, bianchi, lavanda e una striscia nera. Un autore di talento e influenti acquirenti aiutano il White Center ad essere ancora due passi avanti.
