MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VIOLINO E CONDUTTORE FAMOSI IN TUTTO IL MONDO, CAPO DI RIFERIMENTO DI UNO DEI PIÙ FAMOSI ORCHESTRA DA CAMERA DEL MONDO VIRTUOSI DI MOSCA. L'UNICO CONCERTO DI UN TEAM A DUBAI DIVENTA VERO EVENTO MUSICALE PRINCIPALE DELL'ANNO IN ARRIVO NEGLI EMIRATI ARABI. Ci siamo incontrati con il MAESTRO PER MOLTI MINUTI PRIMA DI ANDARE SULLA SCENA.
Hai detto più di una volta di avere sogni profetici: che l'arco si spezza, le corde si spezzano ... Cosa hai sognato ieri sera, su un aereo, sulla strada da Mosca a Dubai?
Vladimir Spivakov (di seguito - V.S.): quasi non dormivo sull'aereo. Dopo il concerto, ti ricordi sempre com'è andata la performance; pensando a cosa potrebbe essere migliorato. La musica non lascia andare.
Come si sale sul palco a Dubai?
V.S .: Con gioia. Le persone dovrebbero avere un senso di festa. Sebbene un mondo completamente diverso sia qui, l'uomo rimane un uomo - con i suoi dolori e gioie, cure e sofferenze. Anche gli antichi filosofi greci parlavano delle funzioni dell'arte, mettendo in evidenza l'edonismo. Leo Tolstoy ha parlato di comunicativo. La Russia è caratterizzata da un'altra funzione segreta: la consolazione. Quando veniamo in piccole città in cui le persone vivono duramente, forse hanno comprato i biglietti con gli ultimi soldi, hanno la speranza che ci sia bellezza e armonia, che la vita sia un grande dono.
Oggi saranno ascoltate le opere di Ciajkovskij, Rossini, Mozart, Piazolla. Come realizzi un programma di concerti, su cosa ti concentri?
V.S .: Il programma dovrebbe includere drammi. Di recente, la grande cantante Elena Vasilievna Obraztsova ci ha lasciato, con i quali eravamo amici da giovani e ci siamo esibiti molto insieme. Le ho dedicato un concerto, che sembrava riflettere il suo mondo interiore. Divenne la chiusura del Festival di Natale della musica sacra di Mosca, poiché era una persona molto religiosa.
Il concerto è iniziato con due cori a cappella di Sergey Ivanovich Taneev - una preghiera con l'idea di bramare l'amore fraterno, che è così carente nel mondo moderno, e "Dall'eternità, la musica ha suonato all'improvviso". Poi c'era la cantata "Giovanni di Damasco", che Taneev scrisse in memoria di un cristiano che visse nell'VIII secolo e servì sotto il califfo. Le sue parole sono ancora usate nella sepoltura. Non volevo che la prima parte finisse in questo modo, quindi ho inaspettatamente condotto un'altra composizione - Viktor Kalinnikov, The Lark: su come si alza, vede distanze infinite e canta per la gloria di Dio.
Proprio come ci ha lasciato Elena Vasilyevna. La seconda sezione è stata dedicata a ciò per cui è diventata famosa: ha ottenuto il riconoscimento grazie all'esibizione della musica occidentale, in particolare italiana. Luigi Cherubini suonava il Requiem: questo è un saggio che Beethoven ha lasciato in eredità al suo servizio funebre. E tutto si concluse con l'opera “Ave Maria” di Giuseppe Verdi per il coro a cappella di quattro canzoni sacre, che scrisse alla fine della sua vita, quando venne comunque a Dio. Quindi ogni composizione nel programma aveva il suo significato.
Hai detto che lavorare con orchestre russe è più interessante, perché si prestano all'improvvisazione ...
V.S .: Con russo e italiano.
E qual è l'improvvisazione e la libertà del tuo autore quando lavora con la partitura?
V.S .: Arriva un momento in cui la composizione si dà a te come donna ... Interamente. E inizi a sentirlo, come se lo avessi scritto tu stesso. Dà forza e coraggio per cambiare qualcosa. Perché sei dentro e senti la composizione, come la tua stessa pelle.
In quali opere vive la tua anima? Puoi nominare almeno un compositore?
VS: La mia anima vive in tutto ciò che faccio ... Penso che un compositore del genere sia Bach. Goethe disse meravigliosamente: "Mi sembra che quando il Signore ha creato il mondo, abbia ascoltato la musica di Bach".
Vladimir Teodorovich, hai lavorato con l'orchestra per 35 anni e probabilmente hai suonato quasi tutto il repertorio classico.
V.S .: Il repertorio è enorme - dalla musica antica a quella moderna. Abbiamo registrato dischi di ritratti moderni - le opere dei nostri grandi contemporanei: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Puoi individuare qualcuno di compositori molto giovani?
V.S .: Sai che l'arte si sta sviluppando a ondate. Ci sono strati tettonici che sporgono dall'oceano e creano straordinari fenomeni naturali: tali erano i geni del 20 ° secolo: Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, in seguito Schnittke. Ora non riesco a distinguere cifre così grandi. Inoltre, il tempo impone il proprio. In precedenza, la gente veniva ad ascoltare le sinfonie, portando spartiti nella sala. Ora anche i compositori stanno provando a scrivere miniature, non vedo grandi tele. Qualcosa è cambiato. Quindi verrà un nuovo momento, che richiederà nuovi e grandi livelli di musica.
Qual è stata la principale scoperta e delusione musicale nella tua vita?
V.S .: Mi sto deludendo. Raramente, ma succede. Prima di tutto, provo a incolpare me stesso se qualcosa non ha funzionato nell'orchestra. Se non hai sollecitato o non hai prestato attenzione a nessun momento, mi rimprovero.
Hai avuto molte opportunità di lasciare la Russia. Per un po 'hai vissuto in Spagna ea Parigi. Cosa ti ha fatto tornare? Cos'hai in comune e indivisibile con la tua patria?
V.S.: Cultura. Le radici. Letteratura, poesia, lingua. Mi sento una persona russa, sia con aspetti positivi che non del tutto. Ero amico dei re e dei primi ministri in Occidente - ma sai, quando vieni in una piccola città in Russia, dove le persone siedono in un cappotto in una sala non riscaldata, e dopo il concerto rimangono e cantano per te "per molte estati", cosa si può paragonare a questo? ! Davvero? Non pensi?
